Selecionar página
O que é a impressão Fine Art Giclée e qual é a sua história.

O que é a impressão Fine Art Giclée e qual é a sua história.

História da Impressão Giclée

O que é a impressão Fine Art Giclée e qual é a sua história.

 Imagens de Henry de Wilhelm, daWilhelm Imaging Research, Inc. Cedidas pela Nash Editions à Color3arte 

O que é a impressão Fine Art Giclée?

O mundo da impressão de imagens tem vindo a transformar-se de forma drástica desde que, em 1991, surgiu pela primeira vez o termo «Giclée» para designar o que também é conhecido como impressões «fine art».Trata-se de um conceito verdadeiramente inovador, no qual a tecnologia, o talento humano e recursos da mais alta qualidade se combinam de forma absolutamente perfeita para produzir obras de arte.

Giclée, um termo francês

Giclée, termo francês que se pronuncia «yiclé», é uma técnica de impressão de imagens cujo nome deriva do verbo «gicler», ou seja, pulverizar. Consiste em projetar o pigmento sob a forma de gotículas microscópicas,pulverizadas sobre a tela ou o papel de forma contínua, tal como funciona um pulverizador de alta pressão. 

Ao contrário do que acontece com a maioria das impressoras de tinta contínua, que libertam quantidades reguladas de tinta apenas quando necessário, no processo de impressão Giclée, a tinta é aplicada ao suporte com precisão milimétrica e sob alta pressão, graças a um sistema de vibração com peças de cristal piezoelétrico. Nesse processo, as gotas de tinta recebem uma carga elétrica específica, de modo que, aquelas que não são necessárias, são descartadas por via eletrostática para um sistema de recolha de resíduos que não interfere com o trabalho de impressão.

Esse sistema, que, como tudo o que é tecnológico, exige uma precisão que parece milagrosa, produz reproduções com uma nitidez impossível de imaginar com outro método de trabalho. É por isso que é tão valorizado como método de impressão. Graças à utilização de tintas e papéis especiais,próprios da técnica, as impressões fine art têm a garantia de perdurar quase eternamente. 

As maravilhas da impressão Giclée

Uma das maravilhas da técnica Giclée é a sua capacidade de captar com precisão os detalhes das formas. Mesmo que se recorram a outros meios para o efeito, sem a técnica de impressão fine art, certas bordas, texturas e padrões que definem a imagem não seriam reproduzidos no papel com tanta precisão e, o tom contínuo, sobretudo em tons de cinzento ou esbatidos, não seria tão exato.

Além disso, «fine art» é um termo diretamente associado a papéis de altíssima qualidade. Não se trata de um rótulo vazio; o papel utilizado na impressão «fine art» tem de cumprir critérios de qualidade muito próprios e específicos. Estamos a falar de papéis cuja composição difere bastante do papel fotográfico normal; é composto por fibras naturais, principalmente algodão ou alfa-celulose, não foi branqueado artificialmente com cloro, possui um pH neutro e um tratamento especial que é o que garante a durabilidade da impressão.

História da Impressão Giclée

O que é a impressão Fine Art Giclée e qual é a sua história.

 

Un pionero en el uso de impresoras de inyección de tinta en color de alta resolución en el campo de las bellas artes es Nash Editions. Ubicado cerca de Los Ángeles en Manattan Beach, California, Nash Editions fue fundada por el británico Graham Nash del legendario grupo de rock de los años 60 Crosby, Stills, Nash & Young. Nash, un gran fotógrafo y coleccionista, se sintió atraído por el proceso de inyección de tinta como un medio para imprimir fotografías que había escaneado y trabajado con el software Adobe Photoshop en su computadora Apple Macintosh. Aquí se muestran los miembros del personal de Nash Editions (de izquierda a derecha) Jack Duganne, R. Mac Holbert y Graham Nash. Esta fotografía y las fotografías de la página siguiente fueron tomadas por el autor durante una visita a Nash Editions en febrero de 1992, poco más de seis meses después de su apertura comercial. <www.nasheditions.com>

História da impressão Giclée

Jack Duganne, especialista na área da impressão e chefe do departamento de Belas Artes da Nash Editors, criou o neologismo «Giclée» para designar esta forma peculiar de imprimir imagens. Em 1991, percebeu que era necessário diferenciar claramente os tipos de impressão que eram produzidos a partir das famosas impressoras Iris, que já tinham cunhado o termo «Iris Proof» para um tipo de impressão de alta qualidade, que era, na verdade, considerada uma prova de impressão, antes de o trabalho ser encomendado em grande escala.

Giclée

Este conhecido método de impressão tinha a desvantagem de parecer um sistema demasiado industrial, pouco ligado à essência do método —se assim se pode dizer, artesanal —, masde alta qualidade,tal como exigido pelos artistas,fotógrafos e criadores gráficos da época.

Para conseguir essa diferenciação e responder às exigências de comercialização da técnica, Duganne partiu do verbo «glicer» para encontrar uma palavra que distinguisse o seu trabalhoda impressão industrial em bloco. Isso deveu-se, sobretudo, a um recurso tecnológico cuja origem se situa em Stoneham, Massachusetts, sede da Iris Graphics.

 

História da Impressão Giclée

Jack Duganne e Holbert trabalham numa imagem no Photoshop, num computador Apple Macintosh, na presença do fotógrafo de moda nova-iorquino George Holz (ao centro).

História da Impressão Giclée

A primeira sede da Nash Editions, que se situava originalmente neste edifício pitoresco, não muito longe do aeroporto internacional de Los Angeles.

Imagens de Henry de Wilhelm, daWilhelm Imaging Research, Inc. Cedidas pela Nash Editions à Color3arte

O que é a impressão Fine Art Giclée? E qual é a sua história?

Em meados dos anos 80

Dois funcionários da Applicon, empresa líder no setor, fundaram a Iris Graphics, Inc., criando as impressoras Iris, que rapidamente se tornaram o meio mais adequado para a reprodução de obras gráficas em diversos suportes: papel, telas, sedas, linhos e alguns têxteis. Foi muito bem recebida por especialistas em impressão, fotógrafos, artistas e até engenheiros de cor, uma vez que se tratava, sem dúvida, de uma impressora capaz de produzir imagens de alta qualidade e grande definição de cor, ao ponto de ter sido selecionada por David Coons, o engenheiro de cor da Walt Disney Company,para imprimir as novas imagens em 3D dos estúdios Disney.

Um facto interessante

Foi Coons quem redigiu o manual de impressão para trabalhos tão importantes como a série «Transformer» de Sally Larsen, publicada em 1989, e para uma exposição, em 1990, de Graham Nash, do supergrupo Crosby, Stills and Nash. Nash é um colecionador de fotografia e um fotógrafo publicado, que ficou tão impressionado com a qualidade das reproduções das suas obras apresentadas na exposição, que investiu 126 mil dólares numa impressora Iris e fundou a Nash Editions, local onde Duganne deu o nome de Giclée ao trabalho que realizavam.

Iris Printer
História da Impressão Giclée

As impressoras a jato de tinta Iris aplicam as imagens ciano, magenta, amarelo e preto numa única passagem, com o material de impressão fixado a um tambor que gira rapidamente. Com a tampa removida, a faixa principal da imagem impressa pelo jato de tinta ciano, que se move lentamente pela imagem da esquerda para a direita, é claramente visível. Foto 2: Frascosdas tintas à base de água utilizadas nas impressoras a jato de tinta Iris. Inicialmente concebidas para provas de artes gráficas, as tintas Iris padrão têm muito pouca estabilidade à descoloração pela luz. As tintas fabricadas com corantes que apresentam uma estabilidade à luz melhorada para aplicações de belas-artes e fotografia começaram a estar disponíveis em 1994.

 

Muito provavelmente, sem a ousadia desses dois funcionários da Applicon, a visão de Graham Nash e os conhecimentos de Jack Duganne, o mundo da impressão artística não seria o mesmo e, talvez, a possibilidade de obter imagens cuja nitidez e cor correspondam exatamente ao que o homem vê na sua mente antes de se atrever a transpor isso para o papel, não existiria.

 

História da Impressão Giclée

Crosby, Stills & Nash (CSN) é uma supergrupo de folk rock formada pelos cantores e compositores norte-americanos David Crosby e Stephen Stills, e pelo cantor e compositor inglês Graham Nash. Quando o cantor e compositor canadiano Neil Young se junta a eles como quarto membro, passam a chamar-se Crosby, Stills, Nash & Young. Cortesia da Wikipédia

Em COLOR3ARTE

O compromisso de honrar este processo criativo está intimamente ligado aoenorme respeito que nutrimos pelos nossos clientes, na sua maioria criadores gráficos de diferentes origens, tendências e estilos, que desejam ver o seu trabalho plasmado no papel tal como o imaginaram no momento em que o criaram.A imagem é o recurso narrativo que mais provavelmente permanecerá para sempre na memória do homem. É por isso que na COLOR3ARTE estamos empenhados em preservar a história, porque estamos conscientes de que, quando não houver mais nada em que nos apoiar para superar os tempos, haverá imagens que narrarão o único que comove a memória do homem; por isso, não comprometemos a alta qualidade do nosso trabalho. Simplesmente, fazemo-lo, colocando-a acima de qualquer circunstância.

O que é a impressão Fine Art Giclée? E qual é a sua história?

O atendimento personalizado é o mais importante na hora de imprimir o trabalho de um artista

Na Color3arte , estamos Color3arte prontos para o ajudar.

A importância da escolha do papel na impressão fotográfica

A importância da escolha do papel na impressão fotográfica

A importância da escolha do papel na impressão fotográfica

O papel do papel

O PAPEL DO PAPEL

Ao terminar os estudos universitários, Mateo fez a viagem da sua vida. Tinha-se tornado fotógrafo de natureza após um longo percurso que começou quando, na sua primeira comunhão, um amigo dos pais lhe ofereceu uma câmara fotográfica simples, com a qual se cansava de fotografar tudo o que lhe aparecia à vista. Agora, quando finalmente tinha obtido o diploma em Gestão, dois prémios merecidos esperavam-no: uma magnífica CANON EOS 4000 D, oferta dos pais, e uns dias no Sri Lanka, o seu sonho.

Passara o último ano dedicado, com o mesmo empenho, à preparação da viagem e à conclusão da sua carreira. Um único objetivo o movia: conseguir as melhores fotografias dos pescadores de pernas de pau do Sri Lanka, aqueles homens desengonçados em postes de madeira rudimentares, com 4 metros de altura, no Oceano Índico, a arpoar peixes para ganhar o sustento.

A viagem, tão fascinante como qualquer visita às regiões insulares da Ásia, levou-o a pensar que a felicidade era sinónimo de cada dia que passava, fotografando tudo o que encontrava pelo caminho naquela região conhecida como «a lágrima da Índia», até que, ao chegar a Unawatuna, sentiu o coração acelerar com as grandes oportunidades da vida.

Saiu dali, o maior centro de pescadores de pernas de pau do mundo, com mais de 900 fotografias de crepúsculos, pernas de pau de madeira, torsos nus açoitados pela maré, pés rachados pelo sal e peixes, talvez milhões, de peixes arpados a partir da posição impossível daqueles artesãos que ele considerava heróis.

De volta a casa, começou o árduo trabalho de selecionar e editar as horas vividas na costa asiática. Uma tarefa tão difícil que considerou impossível de realizar. Se conseguiu fazê-lo, isso deveu-se em grande parte ao facto de ter sabido que uma famosa publicação, dedicada à natureza e às viagens, estava a convocar a edição anual do seu concurso de fotografia. Um dos mais famosos do mundo.

Conseguiu-o sem saber bem como: dez imagens que narravam com uma nitidez impressionante o dia-a-dia de um desses homens endurecidos pelo mar. Eram fotografias perfeitas. Eram, como lhe disse o seu mestre, «o tipo de fotografias que deixam os editores de revistas loucos»

Mateo, sem mais delongas, leu o regulamento do concurso e preparou a sua inscrição. Excepcionalmente, as bases do concurso exigiam um ficheiro digital específico e, além disso, «estar preparado para apresentar, caso tal seja solicitado, um conjunto de cópias em papel das obras apresentadas ao concurso». Mateo estava tão certo de que o seu trabalho alcançaria posições de destaque na seleção que decidiu antecipar-se e solicitar a impressão da série enviada ao concurso por via digital.

Dirigiu-se a um estúdio de impressão Fine Art; lá, receberam o seu pedido e colocaram-no em contacto com o técnico de impressão, que queria falar com ele. Pensou que havia algum problema com o ficheiro e esperou ansiosamente pelas más notícias.

  • «Gostámos muito do teu trabalho», disse-lhe o especialista
  • Obrigado, tirei-as no verão passado no Sri Lanka
  • Trata-se de um dos trabalhos mais interessantes que recebemos nas últimas duas semanas.
  • Acreditas nisso?
  • Sem dúvida. Tens alguma ideia sobre o papel, especificações técnicas ou algo em particular?
  • A verdade é que, para além de uma impressão Giclée boa qualidade, não pensei muito nisso. Na verdade, gostaria que me aconselhassem, pois não percebo muito do assunto.

O gravador desenvolveu então o assunto. Mateo, apesar de ter passado anos a ler e a estudar sobre a arte da fotografia, admitiu desconhecer detalhes fundamentais do trabalho de um fotógrafo. Sentiu-se mais entusiasta do que nunca.

  • A escolha do papel adequado pode valorizar a fotografia – foi a primeira coisa que ouviu.  
  • São telas, tal como aquela que Velázquez usaria se quisesse voltar a pintar «Las Meninas».

(Mateo sentiu-se intimidado quando percebeu que estavam a comparar as suas fotos com «Las Meninas» e prestou atenção) O especialista, habituado à linguagem técnica, explicou-lhe cuidadosamente que se tratava de um suporte único, composto por fibras naturais de algodão, não branqueado com cloro, que dura para sempre.

  • Podemos dizer que o valor de uma boa fotografia impressa reside no papel utilizado para a sua produção, pois o papel fine art consegue captar as nuances de tonalidade e as texturas de uma forma que nunca seria possível com papel fotográfico normal. Não é por acaso que lhe chamam papel de qualidade museológica – concluiu o impressor.

Falavam do que se designa por «absorção de tintas e pigmentos»: a camada superficial do papel fine art atinge tal nível de perfeição, devido ao seu pH neutro, que a aderência é total, contribuindo até para realçar visualmente as texturas da fotografia. Uma impressão que dura para a eternidade, como se costuma dizer no mundo das impressões fine art, sem qualquer exagero.

Enquanto conversavam, analisavam várias opções. Cada papel era mais delicado e fino do que o anterior, o que tornava quase impossível escolher um. Após várias considerações, decidiram-se por um papel Hahnemühle Rag® Baryta 315 g/m² · 100 % algodão · branco · alto brilho e deram início ao processo de impressão.

Mateo decidiu ir buscar as fotos na tarde do dia seguinte. Quando as viu, percebeu que algo tinha mudado na forma como admirava a qualidade fotográfica. Aquelas fotos em papel eram irreconhecivelmente melhores do que as suas. Certamente, pensou ele, o papel escolhido tinha realçado as inúmeras texturas e os contornos delicados que ele se tinha esforçado tanto por preservar no momento de capturar a imagem. Ficou impressionado.

O e-mail em que lhe pediam para enviar o mais rapidamente possível as fotos impressas, dada a sua condição de semifinalista no concurso, chegou algumas semanas mais tarde. Mateo leu-o várias vezes sem conseguir tirar os olhos das fotos espalhadas pelo seu quarto, protegidas como se fossem lingotes de ouro. Sentiu o coração acelerar e lembrou-se, com gratidão, da infinita gentileza daquele pescador do Ceilão que lhe tinha permitido entrar na intimidade do seu ofício. Preparou-se para embalar cuidadosamente o envio.

Dias depois, uma voz desconhecida informou-o por telefone do resultado do prémio: as suas fotografias tinham-lhe rendido uma quantia significativa, iriam integrar uma exposição num museu de Nova Iorque e ficariam para sempre no site da prestigiada publicação.

Tinha-se tornado um fotógrafo de renome.

  • «Se as que mandaste em papel não tivessem sido impressas em papel de tão alta qualidade, o resultado teria sido outro», disse a voz do outro lado do telefone
  • Mas, as fotos…
  • São muito boas, excelentes, mas foram valorizadas pelo papel escolhido e isso, neste tipo de concursos, é tão importante quanto a qualidade do trabalho.

Assim, a gratidão de Mateo incluiu, para sempre, o bom homem que o tinha convencido de que o suporte em que uma obra de arte é impressa é uma parte importante da obra; pois, inicialmente, convenceu-o de que era capaz de criar obras de arte; naquele momento, sorriu para a câmara da irmã.

O papel do papel

O atendimento personalizado é o mais importante na hora de imprimir o trabalho de um artista

Na Color3arte , estamos Color3arte prontos para o ajudar.

Inscreva-se na nossa newsletter.

Inscreva-se na nossa lista de correio para receber as últimas notícias, ofertas e novidades da nossa equipa.

Pronto! Entraremos em contacto.