O CARTEL DE CINEMA
Poucas coisas contribuíram tanto para o fortalecimento do que se conhece como «star system» na indústria do entretenimento como o cartaz cinematográfico. A sua posição no cartaz é uma das primeiras coisas que um ator discute ao negociar a sua participação num filme, e a sua importância é tão grande que a palavra cartaz se tornou um adjetivo associado à fama de uma estrela de cinema.
Talvez essa tenha sido a intenção da indústria ao criá-lo nos primeiros anos do século XX; segundo todas as opiniões, com base no trabalho litográfico de um artista francês chamado Jules Cheret, que já vinha há algum tempo a criar os chamativos anúncios do Moulin Rouge, Folies Bergère e do Olympia de Paris. Eram cartazes artesanais, de valioso conteúdo artístico, impressos em litografia e distribuídos em pequenos círculos de interessados; mas trouxeram fama e fortuna ao seu criador, a ponto de ele ser citado como referência no surgimento do cartaz moderno.
Com elementos comuns e indispensáveis, como as imagens e a tipografia — que, neste caso, assume grande importância —, é, na verdade, a seleção das cores, o tratamento da imagem e a capacidade de compor e utilizar o espaço que determinam o sucesso do design e, embora nos dias de hoje o formato em papel tenha sido amplamente substituído por imagens digitais presentes em páginas da Internet, redes sociais e outros meios «virtuais», a publicidade de um filme continua a basear-se em dois elementos fundamentais: o cartaz e o trailer
Jules Cheret (31 de maio de 1836 – 23 de setembro de 1932) foi um pintor e litógrafo francês que se tornaria um mestre da arte do cartaz. Obra em domínio público.
O passar dos anos
A arte do cartaz começa a ser documentada nos primeiros anos do século XX, mais concretamente na anos 20, época em que se tratavam de peças artísticas, feitas à mão com belíssimas ilustrações e tipografias muito elaboradas e ornamentadas. Representativo dessa época é o cartaz do filme Metropolis (1927), considerado inovador e inédito; a transição para anos 30, que para muitos é a época dourada do cinema, permite influências do Art Déco e centra a sua atenção nos protagonistas dos filmes. Utilizam-se cores chamativas e tipografias de formas muito caprichosas.
Os anos 40 são pouco notáveis devido à guerra e à censura imperante e os anos 50 complicam-se um pouco com o nascimento da televisão; por isso, a reinvenção é muito importante, pois começam a ser feitas as primeiras tentativas de promover filmes utilizando os espaços televisivos. A mudança mais notória é o protagonismo quase absoluto que a tipografia adquire; um dos grandes cartazes da época é o do filme Ben Hur , considerado um dos 20 melhores cartazes da história.
Direitos de autor reservados aos respetivos estúdios cinematográficos. Destinado exclusivamente a uso pessoal, sendo estritamente proibida a reprodução sob a forma de cartazes impressos.
Os anos 60 cedem protagonismo à fotografia; as estrelas do filme, caracterizadas, ocupavam a maior parte do cartaz, o que deu origem ao que se conhece como cartaz fotográfico; enquanto os anos 70 dão lugar ao tema psicadélico predominante, produzindo cartazes muito chamativos. Os anos 80 e 90 já começam a demonstrar o estilo de cartaz que impera no século XXI: composições gráficas com grande sentido de equilíbrio, nomes de artistas em tamanho grande, tipografias menos ornamentadas, mas igualmente chamativas, e fundos muito cuidados.
Direitos de autor reservados aos respetivos estúdios cinematográficos. Destinado exclusivamente a uso pessoal, sendo estritamente proibida a reprodução sob a forma de cartazes impressos.
Os Grandes Nomes do Cartelismo
Já mencionámos Cheret, cujo papel indiscutível na origem do género lhe confere o título de pioneiro, mas ao seu nome há que acrescentar o nome daqueles que transformaram o trabalho de conceber um cartaz cinematográfico numa obra de arte.
Saul Bass
O indiscutível rei do design gráfico, autor dos cartazes de «Vertigo», de Hitchcock, ou «Love in the Afternoon» , de Billy Wilder, e de muitos outros, autor que estendeu a sua influência à criação de créditos e títulos para filmes de Martin Scorsese e Otto Preminger.
Saul Bass foi um reconhecido designer gráfico norte-americano, conhecido pelo seu trabalho na indústria cinematográfica e pela criação de algumas das identidades corporativas mais importantes dos Estados Unidos.
Direitos de autor reservados aos respetivos estúdios cinematográficos. Destinado exclusivamente a uso pessoal, sendo estritamente proibida a reprodução sob a forma de cartazes impressos.
Bob Peak
Foi ele quem desenhou, entre muitos outros, os cartazes para Super-Homem, Star Trek e West Side Story, embora neste último Bass tenha sido responsável por todo o design dos créditos.
Bob Peak foi um ilustrador comercial norte-americano. É mais conhecido pelos seus contributos para o design de cartazes de cinema modernos. As suas obras de arte apareceram nas capas das revistas *Time*, *TV Guide* e *Sports Illustrated*. Também ilustrou anúncios e selos postais dos Estados Unidos.
Richard Amsel
A quem foi encomendado o cartaz de Hello Dolly , o famoso musical protagonizado por Barbra Streisand, por ter vencido um concurso nacional patrocinado pela 20th Century Fox.
Richard Amsel foi um ilustrador, designer gráfico e cartelista norte-americano. A sua carreira foi curta, mas prolífica, incluindo cartazes de filmes, capas de álbuns e capas de revistas.
Jhon Alvin
Autor do famosíssimo cartaz de Blade Runner, um filme que, por ter, chegou a ter um cartaz que hoje é considerado mítico.
Jhon Alvin foi um cartelista de Hollywood, tendo trabalhado com Steven Spielberg, Mel Brooks e a Disney. Alvin formou-se no Art Center College of Design, em Los Angeles, e tornou-se um artista independente.
MAC
O único espanhol desse grupo «A» de designers preferidos dos estúdios de Hollywood: Macario Gómez Quibuz, conhecido como MAC, a quem coube a tarefa de desenhar o cartaz de «Os Dez Mandamentos», «Doutor Jivago» e dezenas de outros títulos.
Cartelista cinematográfico espanhol, conhecido artisticamente como «Mac», residente em Olesa de Montserrat, Barcelona, desde a década de 1970 até à sua morte. Os seus cartazes caracterizam-se pela criatividade, pelo inconformismo e pela harmonia.
As Regras Não Escritas
No entanto, não são apenas as características próprias do design que importam. Ao longo dos anos, normas que se baseiam mais na prática do que na teoria estabeleceram uma série de diretrizes que garantem, pelo menos, a eficácia do cartaz criado. São curiosas, sobretudo porque, na realidade, são muito eficazes.
Por exemplo, há quatro cores que indicam o tema do filme: o amarelo refere-se a filmes independentes, o vermelho a filmes românticos, o preto a filmes de terror e o azul indica que o filme tem a ver com animais.
A postura dos protagonistas na foto também diz muito: se eles aparecem a flutuar em frente ao mar ou, de alguma forma, parecem emergir de uma paisagem um pouco bucólica, trata-se de um drama; se, pelo contrário, o cenário é mais urbano e (sobretudo se) estiverem de costas um para o outro, estamos perante uma comédia romântica, com a sua pitada de ódio.
Se os personagens principais são gigantes e não mostram o rosto, com certeza é um filme de super-heróis e, se aparecem a correr a toda a velocidade ou em cenas um pouco «perigosas», temos um thriller de ação,
Embora possa parecer um pouco engraçado, há toda uma forma de «interpretar» a linguagem corporal da protagonista no cartaz do filme; se, por exemplo, o filme tiver um conteúdo um pouco «picante», a personagem feminina principal aparecerá numa pose um pouco sensual; se, pelo contrário, se tratar de um filme de conteúdo histórico ou muito «mais sério», a personagem feminina principal transmitirá maior intensidade através do seu olhar.
O Cartaz como Obra de Arte
Não se pode negar que o cartaz cinematográfico é um dos melhores reflexos do estilo visual e gráfico da época em que é criado e diz muito sobre o movimento artístico dominante na sociedade que o produz. O seu objetivo é único: seduzir o espectador utilizando fórmulas claramente estabelecidas a partir de duas palavras-chave: impacto e ostentação.
Para COLOR3ARTE cartaz cinematográfico é um tema à parte. Não só porque estamos bastante ligados a este meio, mas também porque consideramos que, na maioria das vezes, mesmo aqueles trabalhos menos notáveis, são interessantes. Para nós, uma vez ultrapassado, é claro, o obstáculo dos direitos de autor — o que, no caso dos cartazes de cinema, é muito curioso, pois pode tratar-se de obras derivadas, mas também de obras originais —, trabalhar com cartazes de cinema é um verdadeiro desafio.
A impressão de cartazes costuma ser feita de forma sequencial e a baixo custo, uma vez que se trata de peças que serão distribuídas em salas de cinema e locais públicos, quase sem restrições, pelo que talvez a única preocupação possa ser a resistência do papel às intempéries. No entanto, o cartaz impresso num suporte adequado — papel Fine Art de algodão com sistemas que garantam durabilidade, tintas pigmentadas à base de água e boa fixação — apresenta um resultado insuperável; poderíamos dizer que devolve ao cartaz o seu caráter de obra de arte.
Texto: Juan Carlos Liendo Imagens: Color3arte®
