A arte de imprimir arte

No século XIX, artistas como Goya, Daumier, Delacroix, Eduard Munch, Matisse, Braque, Picasso, Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha ou Andy Warhol levaram a litografia ao mais alto nível de expressão e qualidade artística.

A arte de reproduzir arte

Francisco José de Goya y Lucientes Imagem de domínio público

A arte de imprimir arte

Delacroix, Edvard Munch, Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha – imagens de domínio público

No entanto, só em meados do século XX é que o mundo da arte se debruçou seriamente sobre a arte de imprimir arte. Paris e Berlim começam a divulgar um conceito tão novo quanto modernizador que, inicialmente, é conhecido como a nova gravura; ou seja, a arte de gravar novas formas, no que o mundo conhece hoje como gravuras, e mudam para sempre a face da arte impressa.

Eram tempos em que o desenho reinava; por isso, predominavam na arte aquelas gravuras de contorno, feitas com o buril, em água-forte ou em xilogravura, muito praticadas pelos expressionistas alemães do grupo Die Brücke, especialistas na representação do homem.

Foi a resposta lógica das então conhecidas como «primeiras vanguardas», nas quais se tornava evidente que o artista tinha uma inclinação para melhorar e continuar a evoluir na sua visão das imagens, através de uma busca que incluía ferramentas, equipamentos e domínio tecnológico para dar a melhor base e suporte às propostas com as quais ansiavam por satisfazer as suas expectativas. O resultado foi o aperfeiçoamento da técnica e, com isso, a descoberta de novos materiais para aperfeiçoar um produto que, em benefício da humanidade, constitui um legado inestimável, guardado nos grandes museus do mundo, graças ao facto de ter sido possível imprimi-lo e conservá-lo através da utilização de diversas técnicas. Não se trata de obras originais, evidentemente; mas algumas têm um valor quase incalculável.

Série Vollard, duas exposições especiais: «Picasso no Canadá» e «Picasso: Homem e Animal. A Série de Gravuras Vollard». Galeria de Arte de Winnipeg, Manitoba (2017) Imagem de domínio público.

É o caso da Suite Vollard, um conjunto de 100 gravuras de Picasso consideradas as mais importantes da arte moderna, do qual foram produzidos cerca de 300 conjuntos e dos quais sobrevivem, talvez, menos de 20 na íntegra. Em todo o mundo, apenas 10 museus possuem a coleção completa; o último a adquiri-la, o British Museum, pagou pelo conjunto de obras cerca de um milhão de libras esterlinas em 2011.

Impressão de arte: um processo com vários nomes

O processo artístico de criação e elaboração de desenhos, utilizando um suporte e a sua posterior transferência para um substrato, passou por diferentes fases que o tornaram cada vez mais preciso e exigente, diversificando-o para satisfazer necessidades específicas.

Serigrafia

É possivelmente a técnica de impressão mais antiga, embora não seja necessariamente utilizada para reproduzir uma obra já existente. Normalmente, a serigrafia é utilizada para criar uma imagem final específica que é reproduzida de forma quase idêntica várias vezes. É conhecida desde o ano 960 d.C. e acredita-se que tenha sido inventada pela dinastia chinesa Song. A técnica continua em uso e é utilizada como meio de expressão nas artes gráficas.

Wang Juzheng (Song), A Roda de Fiar Imagem de domínio público.

Litografia

É considerada uma técnica autónoma de impressão artística e é utilizada para reproduzir um desenho em versão impressa, utilizando uma pedra ou uma chapa metálica para estampar diretamente sobre o papel a obra criada pelo artista.  Utilizam-se tintas à base de óleo em placas que são pressionadas sobre o papel; cada placa permite uma quantidade limitada de cópias. Se a qualidade da impressão for excelente e tiver sido realizada apenas uma quantidade reduzida de edições, a obra tem um valor significativo.

Pedra utilizada para impressão litográfica com um motivo da Universidade de Princeton. Coleção: Biblioteca da Universidade de Princeton. Universidade de Princeton; Princeton, NJ. Imagem de domínio público.

Reprodução fotomecânica

É o processo de criar uma imagem fotográfica que é impressa com tinta sobre papel e não sobre um material fotossensível. Essencialmente, e embora o termo seja muito abrangente, qualquer obra de arte copiada por meios fotomecânicos é uma reprodução. Pode ser considerada um primeiro passo na transição do formato analógico para a era digital.  No âmbito da reprodução fotomecânica, conhecem-se vários processos, nomeadamente a pré-impressão, ou fotomecânica, que deu origem à utilização de grandes máquinas de impressão e câmaras especiais que separavam as cores; a impressão offset, que utilizava um sistema de três cilindros, melhorando a qualidade de impressão; e uma variedade de outras técnicas, como a flexografia, a gravura em cavo e a xilogravura.

 Impressão fotomecânica Imagem de domínio público.

Impressão Giclée Fine Art

Trata-se da impressão de mais alta qualidade, criada a partir de um ficheiro digital graças a impressoras de jato de tinta de última geração, que produzem impressões com contrastes de grande profundidade, cores de elevada intensidade e excelente resolução.

Uma obra impressa através da técnica Giclée permanecer inalterada por mais de 100 anos, sendo a técnica preferida de ilustradores, fotógrafos artísticos e, em geral, conhecedores de arte que, tal como pudemos constatar no nosso estúdio de COLOR3ARTE, apreciam não só os magníficos resultados, mas também o nosso gosto por trabalhar na arte de imprimir arte.