A Arte de Falsificar Arte

A Arte de Falsificar Arte / Certifica a tua obra gráfica: a pintura«A Última Ceia I», de Han van Meegeren, na 11.ª Feira de Arte e Antiguidades de Roterdão, a 31 de agosto de 1984. – No verão de 1938, Han van Meegeren mudou-se para Nice. Em 1939, pintou «A Última Ceia I» ao estilo de Vermeer. Imagem: GaHetNa Natiionaal Archief NL/Wikimedia.

Han van Meegeren, um pintor holandês falecido em meados do século XX, mantém, juntamente com Elmyr de Hory, uma rivalidade estranha e pouco honrosa: são possivelmente, até hoje, os dois falsificadores de obras de arte mais famosos da história. As suas vidas e feitos, verdadeiramente fascinantes, preenchem páginas da história da arte do século XX e estão profundamente enraizadas na sua falta de sorte como pintores originais: eram artistas extraordinários que, não tendo sucesso nas suas propostas pessoais, dedicaram o seu tempo a desenvolver uma habilidade incrivelmente difícil: pintar ao estilo de outro.

Em maio de 1945, as forças aliadas interrogaram o banqueiro e negociante de arte Alois Miedl sobre o Vermeer recém-descoberto. Com base na confissão de Miedl, a autoria do quadro remonta a Han van Meegeren.GaHetNa (Nationaal Archief NL)Fotógrafo: Koos Raucamp

A enganar os museus

Eles faziam isso tão bem que conseguiram ganhar milhões enganando museus, colecionadores e, sobretudo, milionários suficientemente snobes para não se atreverem a submeter as suas obras de arte a análises mais aprofundadas que lhes pudessem revelar a verdade. Em 1940, Han van Meegeren pintou a obra «A Ceia de Emaús». Trata-se de um óleo sobre tela ao estilo de Vermeer, que se acredita ser a falsificação mais famosa e bem-sucedida da história. Este quadro é, aliás, muito interessante; Meegeren fez-o passar por um Vermeer autêntico (um reconhecido pintor neerlandês, autor do famosíssimo quadro «A Moça de Pérola») e, como tal, vendeu-o, introduzindo-o em coleções de museus durante vários anos. Mas, na realidade, Vermeer nunca pintou cenas religiosas (conhecem-se 33 obras do pintor holandês) e «A Ceia de Emaús» é um óleo realizado por Caravaggio, o famoso pintor italiano do século XVII cuja obra não tem qualquer relação com a falsificação.

O Jantar em Emaús por Han van Meegeren 1936-1937, não é de Vermeer. imagem: Wikimedia Commons

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“Pastiches”

Muito semelhante é a história de Elmyr de Hory. A sua obra pictórica, conhecida no jargão do mundo da arte como «pastiches» — uma vez que se trata sempre de obras que procuram imitar, com maior ou menor sucesso, o trabalho de outra pessoa —, está tão presente em coleções privadas e até mesmo em museus de todo o mundo que, após a sua morte, ocorrida em 1976, se constatou que pelo menos 1000 obras falsas, distribuídas pelo mundo por negociantes sem escrúpulos, tinham acabado por integrar as coleções de arte mais famosas do planeta.

Pinturas de Emir do Hory: Imagens de domínio público

Nenhum deles se considerou jamais um falsificador e muito menos estavam cientes de que a sua verdadeira arte era a de enganar. Hory, por exemplo, era um especialista em falsos Picassos inexplicavelmente bem colocados, pois um olhar um pouco mais atento de um estudioso da obra do pintor de Málaga teria descoberto as imprecisões nos traços e outros detalhes típicos de uma imitação de Hory e teria frustrado as suas ambições.

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Pintor: Han van Meegeren 1935 – 1943 Imagens cedidas à Color3arte Rijksmuseum

Tribunais

Ambos, no entanto, foram julgados por falsificação e Meegeren pintou — na presença das autoridades — durante um dos seus processos judiciais, um Vermeer tão autêntico que deixou todos com a impressão de que o homem era uma fotocopiadora, escapando a uma pena de prisão perpétua por ter sido acusado de colaboracionismo.
Passaram para a história; embora os seus finais não tenham sido nada felizes, conseguiram escapar às penas de prisão e obtiveram reconhecimento. O século XXI tem sido testemunha de inúmeras exposições do seu legado, tanto da falsificação como da sua escassa obra original, em locais tão prestigiados como o Círculo de Bellas Artes de Madrid. 

A importância da certificação de uma obra

É uma anedota, sem dúvida, mas ilustra na perfeição a importância que a certificação de uma obra tem no mundo das artes. Um processo que não deve ser deixado nas mãos de pessoas sem a preparação necessária e que é cada vez mais exigente, uma vez que a certificação garante legalmente que uma obra pertence a um determinado autor, com base na análise de determinados parâmetros rigorosos. A autenticação confere valor à obra no mercado da arte, facilitando a sua venda entre particulares.

No entanto, nem todos os certificados têm o mesmo valor numa transação comercial que envolva a obra em questão. Existem casos extraordinariamente curiosos; por exemplo, está comprovado que, no catálogo oficial da obra de Georges Braque, existem duas obras que não são da sua autoria, mas que foram autenticadas por ele, em vida. Por conseguinte, essas obras, embora beneficiem de dupla certificação, uma vez que constam do catálogo oficial da sua obra e possuem a assinatura autêntica do pintor, não atingem, nem de longe, o preço de uma obra de Braque se forem a leilão.

Zurbarán

Algo semelhante acontece com o catálogo de Zurbarán, que inicialmente contava com mais de mil obras. Após um estudo minucioso realizado em 2010 pela historiadora francesa Odile Delenda, cerca de 700 obras foram retiradas do catálogo, não devido às suas origens duvidosas, mas à certeza de que não eram obra do famoso pintor do Século de Ouro espanhol. Esse estudo serviu para estabelecer a obra de Zurbarán num conjunto de aproximadamente 300 peças.

 No mercado da arte

Para determinar o preço final de uma obra, são tidos em consideração tanto a antiguidade da obra como a sua presença em museus, o nível de autenticidade, o estilo, o autor e, claro, uma qualidade técnica consentânea com a que se atribui a determinado artista; além disso, é atribuído um enorme valor à credibilidade e ao prestígio académico e profissional do curador responsável pela emissão dessa certificação. De facto, existe uma lista muito restrita de profissionais em todo o mundo que estão habilitados a fazê-lo.

A certificação de uma obra é fundamental

Para saber se essa obra em particular pertence ao autor que a assina e determinar com certeza se se trata de um original, de uma falsificação ou mesmo de outro pintor, fotógrafo ou desenhista que segue a mesma corrente artística e assina de forma semelhante. 

É um trabalho que levamos muito a sério na COLOR3ARTE. Não só preservamos a autenticidade do que reproduzimos e defendemos o direito do fotógrafo e/ou ilustrador de que a sua obra não seja utilizada para fins diferentes daqueles que ele deseja, como também estamos cientes de que a qualidade de impressão que oferecemos pode dar azo à ganância de certos mercadores de arte; por isso, todas as obras que chegam às nossas oficinas fazem-no com a aprovação do artista ou com a maior clareza quanto à sua origem.
Afinal, embora a lei estabeleça que é a intenção expressa de enganar por parte de quem realiza a obra fraudulenta que define uma reprodução de uma obra de arte como falsificação, nós temos muito cuidado em respeitar o trabalho do fotógrafo ou ilustrador que nos visita. Na verdade, temos a sorte de poder certificar o trabalho que sai da Color3arte, pois o autor intervém normalmente no processo.

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