L'AFFICHE DE CINÉMA

Peu de choses ont autant contribué à renforcer ce qu'on appelle le « star-system » dans l'industrie du divertissement que l'affiche de cinéma. Sa place sur l'affiche est l'un des premiers points abordés par un acteur lorsqu'il négocie sa participation à un film, et son importance est telle que le mot affiche est devenu un adjectif associé à la renommée d’une star de cinéma.

C'était peut-être là l'intention de l'industrie lorsqu'elle l'a créé au début du XXe siècle ; selon toutes les sources, il s'inspirait des lithographies d'un artiste français nommé Jules Chéret, qui réalisait depuis quelque temps déjà les affiches accrocheuses du Moulin Rouge, des Folies Bergère et de l’ Olympia de Paris. Il s’agissait d’affiches artisanales, d’une grande valeur artistique, imprimées en lithographie et diffusées dans de petits cercles d’initiés ; mais elles ont apporté gloire et fortune à leur créateur, au point qu’il est cité comme une référence dans l’émergence de l’affiche moderne.

Si certains éléments communs et indispensables, tels que les images et la typographie – qui revêt d'ailleurs une grande importance –, sont présents, c'est en réalité le choix des couleurs, le traitement de l'image et la capacité à composer et à utiliser l'espace qui déterminent le succès d'un design. Et bien qu'à l'heure actuelle, le format papier ait été largement supplanté par les images numériques présentes sur les sites web, les réseaux sociaux et d'autres médias « virtuels »,  la publicité d'un film repose toujours sur deux éléments fondamentaux : l'affiche et la bande-annonce

Jules Chéret (31 mai 1836 – 23 septembre 1932) était un peintre et lithographe français qui allait devenir un maître de l'art de l'affiche. Œuvre du domaine public.

Le passage des années

L'art de l'affiche commence à faire l'objet d'études dès les premières années du XXe siècle, plus précisément dans les années 1920, époque à laquelle il s'agit d'œuvres d'art, réalisées à la main avec de magnifiques illustrations et des typographies très élaborées et ornées. L'affiche du film Metropolis (1927), considérée comme innovante et sans précédent, est représentative de cette époque ; le passage aux les années 30, que beaucoup considèrent comme l'âge d'or du cinéma, a laissé place à des influences Art déco et a mis l'accent sur les protagonistes des films. On y utilise des couleurs vives et des polices aux formes très fantaisistes.

Les années 40 sont peu marquantes en raison de la guerre et de la censure qui règne, et les années 50 se compliquent quelque peu avec l'avènement de la télévision ; la réinvention est donc très importante, car on commence à faire les premières tentatives de promotion des films en utilisant les espaces télévisés. Le changement le plus notable est le rôle prépondérant, presque absolu, que prend la typographie ; l'une des grandes affiches de l'époque est celle du film Ben Hur , considéré comme l'une des 20 meilleures affiches de l'histoire.

Droits d'auteur réservés aux studios de cinéma concernés. Destiné à un usage personnel uniquement ; il est strictement interdit de reproduire ces images sous forme d'affiches imprimées.

Les années 60 laissent la place à la photographie ; les stars du film, maquillées et coiffées, occupaient la majeure partie de l'affiche, ce qui a donné naissance à ce que l'on appelle l'affiche photographique ; tandis que les années 70 cèdent la place au thème psychédélique dominant, donnant lieu à des affiches très voyantes. Les années 80 et 90 commencent déjà à préfigurer le style d'affiche qui prévaut au XXIe siècle : des compositions graphiques avec un grand sens de l'équilibre, des noms d'artistes en gros caractères, des polices de caractères moins ornées, mais tout aussi accrocheuses, et des arrière-plans très soignés.

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Les grands noms du cartelisme

Nous avons déjà évoqué Cheret, dont le rôle incontestable dans la naissance du genre lui confère le titre de pionnier, mais à son nom il faut ajouter ceux qui ont fait de la conception d'une affiche de cinéma une véritable œuvre d'art.

Saul Bass

Roi incontesté du graphisme, créateur des affiches de *Vertigo* d’Hitchcock, ou Love in the Afternoon de Billy Wilder et bien d’autres, cet auteur a étendu son influence à la création de génériques et de titres pour les films de Martin Scorsese et d’Otto Preminger. 

Saul Bass était un graphiste américain de renom, connu pour son travail dans l'industrie cinématographique et pour avoir conçu certaines des identités visuelles les plus importantes des États-Unis.

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Bob Peak

C'est lui qui a conçu, entre autres, les affiches pour Superman, Star Trek et  West Side Story, bien que pour ce dernier, Bass ait réalisé l'intégralité du générique. 

Bob Peak était un illustrateur commercial américain. Il est surtout connu pour avoir contribué à l'évolution du design des affiches de cinéma modernes. Ses œuvres ont fait la couverture des magazines Time, TV Guide et Sports Illustrated. Il a également illustré des publicités et des timbres-poste américains. 

Richard Amsel

À qui a-t-on confié la réalisation de l'affiche de Hello Dolly , la célèbre comédie musicale mettant en vedette Barbra Streisand, après avoir remporté un concours national organisé par 20th Century Fox.

Richard Amsel était un illustrateur, graphiste et affichiste américain. Sa carrière, bien que brève, fut prolifique : il a notamment réalisé des affiches de cinéma, des pochettes d'albums et des couvertures de magazines.

 Jhon Alvin

Auteur de l'affiche ultra célèbre de Blade Runner, un film qui, rien que pour l'avoir, a eu droit à une affiche aujourd'hui considérée comme mythique.

Jhon Alvin était un concepteur d'affiches à Hollywood ; il a travaillé avec Steven Spielberg, Mel Brooks et les studios Disney. Diplômé de l'Art Center College of Design de Los Angeles, Alvin s'est ensuite lancé en tant qu'artiste indépendant.

MAC

Le seul Espagnol de ce groupe « A » de designers choyés par les studios hollywoodiens : Macario Gómez Quibuz, connu sous le nom de MAC, à qui il est revenu de concevoir l'affiche de « Les Dix Commandements », « Docteur Jivago » et plusieurs dizaines d'autres films.

Affichiste de cinéma espagnol, connu sous le nom d'artiste « Mac », qui a vécu à Olesa de Montserrat, près de Barcelone, des années 1970 jusqu'à sa mort. Ses affiches se caractérisent par leur créativité, leur anticonformisme et leur harmonie.

Les règles tacites

Ce ne sont toutefois pas seulement les caractéristiques propres à la conception qui comptent. Au fil des ans, des normes qui s'imposent davantage par l'usage que par la raison ont établi une série de lignes directrices qui garantissent, à tout le moins, l'efficacité de l'affiche réalisée. Elles n'en restent pas moins curieuses, surtout parce qu'elles sont, en réalité, très efficaces. 

Par exemple, quatre couleurs indiquent le thème du film : le jaune correspond aux films indépendants, le rouge aux films romantiques, le noir aux films d'horreur et le bleu aux films mettant en scène des animaux.

La posture des personnages sur la photo en dit long : s'ils semblent flotter face à la mer ou, d'une certaine manière, émerger d'un paysage un peu bucolique, c'est un drame ; si, au contraire, le décor est plutôt urbain et (surtout si) ils se tiennent dos à dos, on a affaire à une comédie romantique, avec son lot de petites querelles. 

Si les personnages principaux sont imposants et ne se montrent pas de face, c'est sûrement un film de super-héros, et s'ils apparaissent en train de courir à toute vitesse ou dans des scènes un peu « périlleuses », on a là un thriller d'action,

Même si cela peut paraître un peu ridicule, il existe toute une manière de « déchiffrer » le langage corporel de l'héroïne sur l'affiche de son film ; ainsi, si le film a un contenu un peu « osé », le personnage féminin principal apparaîtra dans une pose quelque peu sensuelle, tandis que s'il s'agit d'un film à caractère historique ou beaucoup « plus sérieux », c'est son regard qui exprimera le plus de force. 

L'affiche en tant qu'œuvre d'art

On ne peut nier que l'affiche de cinéma est l'un des meilleurs reflets du style visuel et graphique de l'époque où elle est réalisée et qu'elle en dit long sur le courant artistique dominant dans la société qui la produit. Son objectif est unique : séduire le spectateur en utilisant des formules clairement établies autour de deux mots clés : force et extravagance.

Pour COLOR3ARTE de cinéma est un sujet à part entière. Non seulement parce que nous sommes étroitement liés à ce milieu, mais aussi parce que nous trouvons que, la plupart du temps, même les œuvres les moins remarquables sont intéressantes. Pour nous, une fois surmonté, bien sûr, l'écueil des droits d'auteur – ce qui, dans le cas des affiches de cinéma, est très curieux car il peut s'agir d'œuvres dérivées, mais aussi d'œuvres originales –, travailler avec des affiches de cinéma est un véritable défi. 

L'impression d'affiches se fait généralement en série et à moindre coût, car il s'agit de supports destinés à être distribués dans les salles de cinéma et les lieux publics, presque sans restriction ; ainsi, la seule préoccupation pourrait être la résistance du papier aux intempéries. Cependant, une affiche imprimée sur un support adapté, du papier Fine Art en coton avec des systèmes garantissant la durabilité, des encres pigmentées à base d'eau et une bonne fixation, offre un résultat inégalable ; on pourrait dire qu'elle redonne à l'affiche son caractère d'œuvre d'art.

Rédaction : Juan Carlos Liendo Images : Color3arte®