L'art d'imprimer l'art
Le Musée d'art moderne, plus connu sous le nom de MoMA, image d'une œuvre d'Andy Warhol. Image du domaine public.
L'art d'imprimer l'art
Alois Senefelder s'est-il rendu compte de ce qu'il offrait au monde en créant, à la fin du XVIIIe siècle, un moyen peu coûteux d'imprimer des partitions et des textes de théâtre ? Probablement pas, même s'il a découvert des années plus tard que son invention, la lithographie, s'était avérée bien plus lucrative et intéressante que ce pour quoi elle avait été initialement conçue et où elle trouvait peu d'utilité.
Un matin de juillet 1796, le dramaturge allemand écrivit au crayon gras, sur une pierre polie, la liste des vêtements que la blanchisseuse emporterait ; ce faisant, il se souvint qu’il avait tenté pendant plusieurs mois de trouver un moyen de reproduire une de ses pièces de théâtre qu’aucune maison d’édition ne voulait publier. Ce moment domestique presque imperceptible l'amena à expérimenter des méthodes de reproduction fondées sur le principe de l'incompatibilité entre la graisse et l'eau, ainsi que sur la technique de la gravure à l'eau-forte. C'est ainsi que naquit la lithographie et que, très vite, les artistes découvrirent les avantages de ce nouveau procédé qui leur permettait de dessiner directement sur la plaque, sans avoir besoin de graveurs intermédiaires.
Alois Senefelder – L'art de la lithographie, Cleveland Museum of Art. Images du domaine public.
L'art d'imprimer l'art
Au XIXe siècle, des artistes tels que Goya, Daumier, Delacroix, Edvard Munch, Matisse, Braque, Picasso, Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha ou Andy Warhol ont permis à la lithographie d'atteindre les plus hauts sommets en matière d'expression et de qualité artistique.
L'art de reproduire l'art
Francisco José de Goya y Lucientes – Image du domaine public
L'art d'imprimer l'art
Delacroix, Edouard Munch, Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha : images du domaine public
Ce n'est toutefois qu'au milieu du XXe siècle que le monde de l'art s'est sérieusement intéressé à l'art de l'impression artistique. Paris et Berlin commencent à faire connaître un concept aussi nouveau que modernisateur, initialement connu sous le nom de « nouvelle estampe » ; ou, en d'autres termes, l'art d'imprimer de nouvelles formes, ce que le monde appelle aujourd'hui les gravures, et changent à jamais le visage de l'art imprimé.
C'était une époque où le dessin régnait en maître ; c'est pourquoi les gravures au trait, qu'elles fussent réalisées au burin, à l'eau-forte ou sur bois, prédominaient dans ce domaine. Ces techniques étaient très prisées par les expressionnistes allemands du groupe Die Brücke, véritables experts dans la représentation de l'homme.
C'était la réponse logique de ce qu'on appelait alors les « premières avant-gardes », qui mettaient en évidence le fait que l'artiste avait tendance à s'améliorer et à continuer d'évoluer dans sa vision des images, grâce à une recherche qui englobait des outils, des équipements et la maîtrise technologique afin d'apporter les meilleurs fondements et le meilleur soutien aux propositions avec lesquelles ils aspiraient à répondre à leurs attentes. Il en a résulté une amélioration de la technique et, par là même, la découverte de nouveaux matériaux pour perfectionner un produit qui, au bénéfice de l’humanité, constitue un héritage inestimable conservé dans les grands musées du monde grâce au fait qu’il a pu être imprimé et préservé à l’aide de diverses techniques. Il ne s’agit bien sûr pas d’œuvres originales, mais certaines ont une valeur presque inestimable.
La Suite Vollard, deux expositions spéciales : « Picasso au Canada » et « Picasso : l'homme et la bête. La Suite Vollard ». Winnipeg Art Gallery, Manitoba (2017) Image du domaine public.
C'est le cas de la Suite Vollard, un ensemble de 100 gravures de Picasso considérées comme les plus importantes de l'art moderne, dont environ 300 exemplaires ont été réalisés et dont il ne subsiste, peut-être, que moins de 20 complets. Dans le monde, seuls 10 musées possèdent la collection complète ; le dernier à l'avoir acquise, le British Museum, a déboursé près d'un million de livres sterling pour l'ensemble des œuvres en 2011.
L'impression d'œuvres d'art, un processus aux multiples appellations
Le processus artistique de création et d'élaboration de motifs, qui consiste à utiliser un support puis à les transférer sur un substrat, a évolué au fil du temps, devenant de plus en plus précis et exigeant, et s'est diversifié afin de répondre à des besoins spécifiques.
Sérigraphie
Il s'agit sans doute de la plus ancienne technique d'impression, même si elle n'est pas nécessairement utilisée pour reproduire une œuvre existante. En général, la sérigraphie sert à créer une image finale spécifique qui est reproduite à plusieurs reprises de manière quasi identique. Elle est connue depuis l'an 960 après J.-C. et on pense qu'elle a été inventée par la dynastie chinoise des Song. Cette technique est toujours d'actualité et sert de moyen d'expression dans les arts graphiques.
Wang Juzheng (Song), Le rouet Image du domaine public.
Lithographie
Elle est considérée comme une technique d'impression artistique à part entière et sert à reproduire un dessin sous forme imprimée, en utilisant une pierre ou une plaque métallique pour imprimer directement sur le papier l'œuvre réalisée par l'artiste. On utilise des encres à base d'huile sur des plaques qui sont pressées sur le papier ; chaque plaque permet de réaliser un nombre limité de tirages. Si la qualité d'impression est exceptionnelle et que seul un petit nombre d'exemplaires a été tiré, l'œuvre a une valeur considérable.
Pierre utilisée pour une lithographie représentant un motif de l'université de Princeton. Collection : Bibliothèque de l'université de Princeton. Université de Princeton ; Princeton, NJ. Image du domaine public.
Reproduction photomécanique
Il s'agit du processus consistant à produire une image photographique qui est imprimée à l'encre sur du papier et non sur un support photosensible. En substance, et bien que le terme soit très large, toute œuvre d'art reproduite par des moyens photomécaniques est une reproduction. On peut y voir une première étape menant au passage de l'ère analogique à l'ère numérique. Dans le domaine de la reproduction photomécanique, on distingue plusieurs procédés, à savoir la prépresse, ou photomécanique, qui a donné lieu à l'utilisation de grandes machines d'impression et de caméras spéciales permettant la séparation des couleurs, l'impression offset qui utilisait un système à trois cylindres améliorant la qualité d'impression, ainsi qu'une variété d'autres techniques telles que la flexographie, l'héliogravure et la gravure sur bois.
Impression photomécanique Image du domaine public.
Impression Giclée Fine Art
Il s'agit d'une impression de très haute qualité, réalisée à partir d'un fichier numérique grâce à des imprimantes à jet d'encre sophistiquées qui permettent d'obtenir des impressions aux contrastes d'une grande profondeur, aux couleurs très vives et à l'excellente résolution.
Une œuvre imprimée selon la technique Giclée rester intacte pendant plus de 100 ans ; c'est la technique préférée des illustrateurs, des photographes d'art et, en général, des amateurs d'art qui, comme nous avons pu le constater dans notre studio de COLOR3ARTE, apprécient non seulement les magnifiques résultats, mais aussi notre passion pour l'art de l'impression d'œuvres d'art.
