Qu'est-ce que l'impression Fine Art Giclée et quelle est son histoire ?

por juanlamata | viernes, 24th julio, 2020 | Artículos, Blog

Qu'est-ce que l'impression Fine Art Giclée et quelle est son histoire?

Images d'Henry de Wilhelm, deWilhelm Imaging Research, Inc. Mises à disposition par Nash Editions pour Color3arte

Qu'est-ce que l'impression Fine Art Giclée ?

Le monde de l'impression d'images a connu une transformation radicale depuis l'apparition, en 1991, du terme « giclée », utilisé pour désigner ce que l'on appelle également les impressions « fine art ».Il s'agit d'un concept novateur qui allie à la perfection la technologie, le talent humain et des ressources de très haute qualité pour produire des œuvres d'art.

Giclée, un terme français

Le giclée, terme français qui se prononce « yiclé », est une technique d'impression d'images dont le nom vient du verbe « gicler », c'est-à-dire projeter. Elle consiste à projeter le pigment sous forme de gouttelettes microscopiques,pulvérisées en continu sur la toile ou le papier, à la manière d'un pulvérisateur à haute pression.

Contrairement à la plupart des imprimantes à encre continue, qui ne libèrent des quantités d'encre dosées qu'en cas de besoin, dans le procédé d'impression Giclée, l'encre est déposée sur le support avec une précision millimétrique et sous haute pression, grâce à un système de vibration utilisant des éléments en verre piézoélectrique. Au cours de ce processus,les gouttes d'encre reçoivent une charge électrique spécifique de sorte quecelles qui ne sont pas nécessairessont éliminées par voie électrostatique vers un système de collecte des déchets qui n'interfère pas avec le travail d'impression.

Ce système qui, comme toute technologie, exige une précision qui semble miraculeuse, permet d'obtenir des reproductions d'une netteté inimaginable avec d'autres méthodes de travail. C'est pourquoi il est si prisé en tant que technique d'impression. Grâce à l'utilisation d'encres et de papiers spéciaux,propres à cette technique, les impressions « fine art » sont garanties pour durer presque éternellement.

Les merveilles du giclée

L'un des atouts du giclée réside dans sa capacité à restituer avec précision les détails des formes. Même si d'autres techniques sont utilisées à cette fin, sans la technique d'impression fine art, certains contours, trames et motifs qui définissent l'image ne seraient pas reproduits sur le papier avec autant de précision, etle rendu des nuances, notamment dans les tons gris ou les dégradés, ne serait pas aussi fidèle.

De plus, le terme « fine art » est directement associé à des papiers de très haute qualité. Il ne s'agit pas d'une étiquette vide de sens ; le papier utilisé pour l'impression fine art doit répondre à des critères de qualité très particuliers et très spécifiques. Il s'agit de papiers dont la composition diffère considérablement de celle du papier photo ordinaire ; ils sont composés de fibres naturelles, principalement du coton ou de l'alpha-cellulose, n'ont pas été blanchis artificiellement au chlore, ont un pH neutre et bénéficient d'un traitement spécial qui garantit la pérennité de l'impression.

Qu'est-ce que l'impression Fine Art Giclée et quelle est son histoire?

Un pionero en el uso de impresoras de inyección de tinta en color de alta resolución en el campo de las bellas artes es Nash Editions. Ubicado cerca de Los Ángeles en Manattan Beach, California, Nash Editions fue fundada por el británico Graham Nash del legendario grupo de rock de los años 60 Crosby, Stills, Nash & Young. Nash, un gran fotógrafo y coleccionista, se sintió atraído por el proceso de inyección de tinta como un medio para imprimir fotografías que había escaneado y trabajado con el software Adobe Photoshop en su computadora Apple Macintosh. Aquí se muestran los miembros del personal de Nash Editions (de izquierda a derecha) Jack Duganne, R. Mac Holbert y Graham Nash. Esta fotografía y las fotografías de la página siguiente fueron tomadas por el autor durante una visita a Nash Editions en febrero de 1992, poco más de seis meses después de su apertura comercial. <www.nasheditions.com>

Histoire de l'impression giclée

Jack Duganne, expert en impression et responsable du département des beaux-arts chez Nash Editors, a inventé le néologisme « giclée » pour désigner cette technique particulière d’impression d’images. EEn 1991, il s'est rendu compte qu'il fallait distinguer clairement les différents types d'impression réalisés à partir des célèbres imprimantes Iris, qui avaient déjà inventé le terme « Iris Proof » pour désigner un type d'impression de haute qualité, considéré en réalité comme une épreuve d'impression, avant que le travail ne soit commandé en grande série.

Giclée

Cette méthode d'impression bien connue présentait l'inconvénient de donner l'impression d'un système trop industriel, peu en phase avec l'esprit de la méthode,si l'on veut dire artisanale ; maisde haut de gamme,comme l'exigeaient les artistes,les photographes et les graphistes de l'époque.

Pour se démarquer et répondre aux exigences marketing de cette technique, Duganne s'est inspiré du verbe « glycer » afin de trouver un terme qui distingue son travailde l'impression industrielle en bloc. Cela tenait avant tout à une technologie dont l'origine remonte à Stoneham, dans le Massachusetts, siège d'Iris Graphics.

Jack Duganne et Holbert travaillent sur une image à l'aide de Photoshop sur un ordinateur Apple Macintosh, en compagnie du photographe de mode new-yorkais George Holz (au centre).

Le premier siège de Nash Editions, qui se trouvait à l'origine dans ce bâtiment pittoresque, non loin de l'aéroport international de Los Angeles.

Images d'Henry de Wilhelm, deWilhelm Imaging Research, Inc. Mises à disposition par Nash Editions pour Color3arte

Qu'est-ce que l'impression Fine Art Giclée ? Et quelle est son histoire ?

Au milieu des années 80

Deux employés d'Applicon, l'entreprise leader dans ce domaine, ont fondé Iris Graphics, Inc. et y ont développé leurs imprimantes Iris, qui sont rapidement devenues le moyen le plus adapté à la reproduction d'œuvres graphiques sur différents supports : papier, toiles, soies, lin et certains textiles. Elle a été très bien accueillie par les spécialistes de l'impression, les photographes, les artistes et même les ingénieurs en colorimétrie, car ils avaient là une imprimante capable de produire des images de haute qualité et d'une grande définition des couleurs, à tel point qu'elle a été choisie par David Coons, l'ingénieur en colorimétrie de la Walt Disney Company,pour imprimer les nouvelles images en 3D des studios Disney.

Une anecdote intéressante

C'est Coons qui a rédigé le manuel d'impression pour des travaux aussi importants que la série « Transformer » de Sally Larsen, publiée en 1989, et pour une exposition, en 1990, de Graham Nash, membre du supergroupe Crosby, Stills and Nash. Nash est un collectionneur de photographies et un photographe publié, qui a été tellement impressionné par la qualité des reproductions de ses œuvres présentées lors de l'exposition qu'il a investi 126 000 dollars dans une imprimante Iris et fondé Nash Editions, où Duganne a donné le nom de « giclée » au travail qu'ils réalisaient.

Les imprimantes à jet d'encre Iris déposent les images cyan, magenta, jaune et noir en un seul passage, le support d'impression étant fixé à un tambour qui tourne rapidement. Une fois le capot retiré, la bande principale de l'image imprimée par le jet d'encre cyan, qui se déplace lentement de gauche à droite, est clairement visible. Photo 2 : Flaconsd'encres à base d'eau utilisées dans les imprimantes à jet d'encre Iris. Initialement conçues pour les épreuves d'arts graphiques, les encres Iris standard présentent une très faible résistance à la décoloration par la lumière. Des encres à base de colorants offrant une meilleure résistance à la lumière, destinées aux applications dans les domaines des beaux-arts et de la photographie, ont commencé à être commercialisées en 1994.

Sans doute, sans le courage de ces deux employés d'Applicon, la vision de Graham Nash et le savoir-faire de Jack Duganne, le monde de l'impression d'art ne serait pas le même et peut-être que la possibilité de disposer d'images dont la netteté et les couleurs correspondent exactement à ce que l'homme voit dans son esprit avant d'oser le transposer sur le papier n'existerait pas.

Crosby, Stills & Nash (CSN) est un supergroupe de folk rock composé des auteurs-compositeurs-interprètes américains David Crosby et Stephen Stills, ainsi que de l'auteur-compositeur-interprète anglais Graham Nash. Lorsque le chanteur et compositeur canadien Neil Young les rejoint en tant que quatrième membre, le groupe prend le nom de Crosby, Stills, Nash & Young. Source : Wikipédia

Sur COLOR3ARTE

Notre engagement à respecter ce processus créatif est étroitement lié àl'immense respect que nous portons à nos clients, pour la plupart des graphistes d'horizons, de tendances et de styles variés, qui souhaitent voir leur œuvre transposée sur papier exactement telle qu'ils l'ont imaginée au moment de sa création.L'image est le moyen narratif le plus susceptible de rester à jamais gravé dans la mémoire humaine. C'est pourquoi, chez COLOR3ARTE nous nous engageons à préserver l'histoire, car nous sommes conscients que lorsqu'il n'y aura plus rien sur quoi s'appuyer pour traverser les époques, il restera des images qui raconteront la seule chose qui touche la mémoire de l'homme ; c'est pourquoi nous ne transigeons pas sur la haute qualité de notre travail. Tout simplement, nous le faisons en le plaçant au-dessus de toute autre considération.

Qu'est-ce que l'impression Fine Art Giclée ? Et quelle est son histoire ?

Impression Fine Art Service d'impression Fine Art Giclée

Impression d'œuvres d'art numériques sur toile à l'aide d'une imprimante grand format, mettant en valeur la qualité et le niveau de détail du procédé

Procédé d'impression photographique giclée format dans un studio professionnel, avec une spécialisation dans la préparation d'expositions photographiques

Intérieur du siège de Color3arte, illustrant le processus de travail dans le domaine de l'impression giclée fine art.

Impression giclée plusieurs toiles artistiques à l'aide d'encres pigmentées sur des toiles 100 % coton, réalisées par Color3arte.

Une impression giclée haute qualité sur papier fine art, reproduisant fidèlement un tableau classique représentant un paysage hivernal, proposée par Color3arte

Processus d'impression d'éditions limitées d'œuvres graphiques dans un studio professionnel, mettant en avant la précision et la qualité des tirages.

Une mosaïque de diapositives photographiques de haute qualité sur un panneau lumineux, mettant en valeur la diversité et les détails de chaque image.

Une approche personnalisée est essentielle lorsqu'il s'agit d'imprimer l'œuvre d'un artiste

Chez Color3arte , nous sommes Color3arte à votre écoute.

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L'importance du choix du papier dans l'impression photographique

por juanlamata | viernes, 17th julio, 2020 | Artículos, Blog

L'importance du choix du papier dans l'impression photographique

LE RÔLE DU PAPIER

À la fin de ses études universitaires, Mateo a fait le voyage de sa vie. Il était devenu photographe naturaliste après avoir parcouru un long chemin qui avait commencé lorsque, lors de sa première communion, un ami de ses parents lui avait offert un simple appareil photo avec lequel il s'était lassé de photographier tout ce qui lui tombait sous les yeux. À présent, alors qu’il venait enfin d’obtenir son diplôme en gestion d’entreprise, deux récompenses bien méritées l’attendaient : un magnifique CANON EOS 4000 D offert par ses parents et quelques jours au Sri Lanka, son rêve.

Il avait passé l'année précédente à se consacrer avec la même ardeur à la préparation de son voyage et à la fin de ses études. Une seule obsession l'animait : réaliser les meilleures photos possibles des pêcheurs sur échasses du Sri Lanka, ces hommes dégingandés perchés sur des poteaux de bois rudimentaires, hauts de 4 mètres, dans l'océan Indien, harponnant des poissons pour gagner leur vie.

Ce voyage, aussi fascinant que peut l'être toute visite dans les régions insulaires d'Asie, l'a presque amené à croire que le bonheur était synonyme de chaque jour qui passait, photographiant tout ce que cette région, surnommée « la larme de l'Inde », lui offrait sur son passage, jusqu'à ce que, en arrivant à Unawatuna, il sente son cœur battre plus fort à l'idée des grandes opportunités que la vie lui réservait.

Il quitta cet endroit, le plus grand village de pêcheurs sur échasses au monde, avec plus de 900 photographies de crépuscules, d’échasses en bois, de torses nus fouettés par la marée, de pieds gercés par le sel et de poissons, des millions peut-être, de poissons harponnés depuis la position impossible de ces artisans qu’il considérait comme des héros.

De retour chez lui, il s'est attelé à la tâche ardue de sélectionner et de retoucher les clichés pris sur la côte asiatique. Une tâche si difficile qu'il l'a jugée insurmontable. S'il y est parvenu, c'est en grande partie grâce au fait qu'il a appris qu'un célèbre magazine, consacré à la nature et aux voyages, organisait l'édition annuelle de son concours de photographie. L'un des plus prestigieux au monde.

Il y est parvenu sans trop savoir comment : dix clichés qui racontaient avec une netteté saisissante la journée d’un de ces hommes endurcis par la mer. C’étaient des photos parfaites. C’étaient, comme le lui avait dit son maître, « le genre de photos qui font craquer les rédacteurs en chef de magazines ».

Sans plus attendre, Mateo a pris connaissance du règlement du concours et a préparé son dossier de candidature. Fait inhabituel, le règlement du concours exigeait un fichier numérique spécifique et, en outre , « d’être prêt à présenter, sur demande, un jeu de copies papier des œuvres soumises au concours ». Mateo était tellement sûr que son travail se classerait parmi les premiers de la sélection qu’il décida de prendre les devants et de demander l’impression de la série envoyée au concours par voie numérique.

Il s'est rendu dans un atelier d'impression Fine Art; là-bas, on a pris sa commande et on l'a mis en contact avec l'imprimeur qui souhaitait s'entretenir avec lui. Il a pensé que quelque chose n'allait pas avec le fichier et a attendu avec angoisse la mauvaise nouvelle.

« Nous avons beaucoup apprécié votre travail », lui dit le spécialiste
Merci, je les ai prises l'été dernier au Sri Lanka –
C'est l'un des travaux les plus intéressants que nous ayons reçus ces deux dernières semaines.
Tu crois vraiment ça ?
Tout à fait. As-tu une idée de type de papier, de spécifications techniques ou autre chose en particulier ?
À vrai dire, à part une impression Giclée bonne qualité, je n'y ai pas vraiment réfléchi. J'aimerais vraiment avoir des conseils, je n'y connais pas grand-chose.

Le graveur s'est alors lancé dans une longue explication. Mateo, bien qu'il ait passé des années à lire et à étudier l'art de la photographie, a admis ignorer certains aspects fondamentaux du métier de photographe. Il s'est senti plus amateur que jamais.

« Le choix d'un papier adapté peut mettre en valeur une photo » : c'est la première chose qu'il a entendue.
Ce sont des toiles, comme celle que Velázquez utiliserait s'il voulait repeindre « Las Meninas ».

(Matéo s'est senti dépassé lorsqu'il a compris qu'on comparait ses photos aux Ménines et il a tendu l'oreille.) L'expert, habitué au jargon technique, lui a expliqué avec soin qu'il s'agissait d'un support unique, composé de fibres de coton naturelles, non blanchies au chlore, qui dure éternellement.

« On peut dire que la valeur d’une bonne photographie imprimée réside dans le papier utilisé pour la réaliser, car le papier fine art parvient à rendre les nuances de tons et les textures d’une manière qu’on n’obtiendrait jamais avec du papier photo ordinaire. Ce n’est pas pour rien qu’on l’appelle du papier de qualité musée », a conclu l’imprimeur.

Ils parlaient de ce qu'on appelle l'absorption des encres et des pigments : la couche superficielle du papier fine art est d'une telle perfection, grâce à son pH neutre, que l'adhérence est totale, ce qui contribue même à mettre en valeur visuellement les textures de la photographie. Une impression qui dure pour l'éternité, comme on le dit souvent dans le monde de l'impression fine art, sans aucune exagération.

Tout en discutant, ils ont passé en revue différentes options. Chaque papier étant plus fin et plus délicat que le précédent, il était presque impossible d'en choisir un. Après mûre réflexion, ils ont opté pour un papier Hahnemühle Rag® Baryta 315 g/m² · 100 % coton · blanc · haute brillance, et le processus d'impression a commencé.

Mateo décida d'aller chercher les photos le lendemain après-midi. Lorsqu'il les vit, il comprit que quelque chose avait changé dans sa façon d'apprécier la qualité photographique. Ces photos sur papier étaient d'une qualité incomparablement supérieure aux siennes. Certes, pensa-t-il, le papier choisi avait su faire ressortir de l'écran les innombrables textures et les contours délicats qu'il s'était tant efforcé de préserver au moment de réaliser l'image. Il était impressionné.

L'e-mail lui demandant d'envoyer au plus vite les photos imprimées, compte tenu de son statut de demi-finaliste du concours, est arrivé quelques semaines plus tard. Mateo le lut plusieurs fois sans pouvoir détacher son regard des photos étalées dans sa chambre, protégées comme s’il s’agissait de lingots d’or. Il sentit son pouls s’accélérer et se souvint, reconnaissant, de l’infinie gentillesse de ce pêcheur sri-lankais qui lui avait permis de pénétrer dans l’intimité de son métier. Il s’attela à emballer soigneusement le colis.

Quelques jours plus tard, une voix inconnue lui a annoncé par téléphone le verdict du prix : ses photos avaient remporté une somme importante, elles seraient exposées dans un musée de New York et resteraient à jamais sur le site web de cette prestigieuse publication.

Il était devenu un photographe de renom.

« Si celles que tu as envoyées sur papier n’avaient pas été imprimées sur du papier d’une telle qualité, le résultat aurait été tout autre », dit la voix à l’autre bout du fil.
Mais les photos…
Elles sont très bonnes, excellentes, mais le papier choisi les a mises en valeur, et cela, dans ce genre de concours, est tout aussi important que la qualité du travail.

Ainsi, la gratitude de Mateo s'étendit, pour toujours, à ce brave homme qui l'avait convaincu que le support sur lequel s'imprime une œuvre d'art fait partie intégrante de celle-ci ; car, au départ, il l'avait convaincu qu'il était capable de créer des œuvres d'art ; à ce moment-là, il sourit à la caméra de sa sœur.