Qué es la impresión Fine Art Giclèe y Cuál es su historia.

por juanlamata | viernes, 24th julio, 2020 | Artículos, Blog

Qué es la impresión Fine Art Giclèe y Cuál es su historia.

Imágenes de Henry de Wilhelm de Wilhelm Imaging Research, Inc. Cedidas por Nash Editions para Color3arte .

¿Qué es la impresión Fine Art Giclèe?

El mundo de la impresión de imágenes ha ido transformando sus formas de manera drástica desde que, en 1991 apareció por vez primera el término Giclèe para denominar lo que se conoce también como impresiones fine art. Todo un concepto innovador en el que se relacionan de manera absolutamente perfecta la tecnología, el talento humano y recursos de altísima calidad para producir obras de arte.

Giclèe, un término francés

Giclèe, término francés que se pronuncia “yiclé”, es una técnica de impresión de imágenes cuyo nombre proviene del verbo glicer, es decir, rociar. Consiste en verter el pigmento en forma de microscópicas gotas, pulverizadas sobre el lienzo o el papel de manera continua tal y como funciona un rociador aerosol a alta presión.

A diferencia de lo que ocurre con la mayoría de las impresoras de tinta continua, que sueltan cantidades reguladas de tinta solo cuando son necesarias, en el proceso Giclèe de impresión, la tinta se agrega al soporte de forma milimétrica y bajo alta presión, gracias a un sistema de vibración con piezas de cristal piezoeléctrico. En ese proceso, las gotas de tinta reciben una carga eléctrica específica de modo que, aquellas que no se necesitan, son descartadas de manera electrostática hacia un sistema de recolección de desperdicios que no interfiere con el trabajo de impresión.

Ese sistema que, como todo lo tecnológico, requiere una precisión que parece milagrosa, obtiene reproducciones que son de una nitidez imposible de pensar bajo otro patrón de trabajo. De ahí que sea tan preciado como método de impresión. Gracias al uso de tintas y papeles especiales, propios de la técnica, las impresiones fine art están garantizadas para perdurar casi eternamente.

Las maravillas del Giclèe

Una de las maravillas del Giclèe es su idoneidad para capturar los precisos detalles de las formas. Aunque se aúnen otros medios para ello, sin la técnica de impresión fine art, ciertos bordes, tramas y patrones que definen la imagen, no pasarían al papel de forma tan precisa y, el tono continuo, sobre todo en tonalidades grises o difuminadas, no sería tan exacto.

Además, fine art es un término directamente asociado a papeles de altísima calidad. No se trata de una etiqueta vacía; el papel sobre el que se trabaja en impresión fine art tiene que responder a criterios de calidad muy propios y muy específicos. Hablamos de papeles cuya composición difiere bastante del papel fotográfico normal; está formado por fibras naturales, mayormente algodón o alfacelulosa, no se ha blanqueado artificialmente con cloro, posee un PH neutro y un tratamiento especial que es lo que garantiza la permanencia de la impresión.

Qué es la impresión Fine Art Giclèe y Cuál es su historia.

Un pionero en el uso de impresoras de inyección de tinta en color de alta resolución en el campo de las bellas artes es Nash Editions. Ubicado cerca de Los Ángeles en Manattan Beach, California, Nash Editions fue fundada por el británico Graham Nash del legendario grupo de rock de los años 60 Crosby, Stills, Nash & Young. Nash, un gran fotógrafo y coleccionista, se sintió atraído por el proceso de inyección de tinta como un medio para imprimir fotografías que había escaneado y trabajado con el software Adobe Photoshop en su computadora Apple Macintosh. Aquí se muestran los miembros del personal de Nash Editions (de izquierda a derecha) Jack Duganne, R. Mac Holbert y Graham Nash. Esta fotografía y las fotografías de la página siguiente fueron tomadas por el autor durante una visita a Nash Editions en febrero de 1992, poco más de seis meses después de su apertura comercial. <www.nasheditions.com>

Historia de la impresión Giclèe

Jack Duganne, experto en el área de impresiones y jefe del departamento de Fine Arts de Nash Editors, creo el neologismo Giclèe para denominar esta peculiar forma de imprimir imágenes. En 1991, se dio cuenta que hacía falta diferenciar perfectamente los tipos de impresión que se manejaban a partir de las famosas impresoras Iris, que ya habían acuñado el término Iris Proof para un tipo de impresión de alta calidad, que se consideraba en realidad una prueba de imprenta, antes de que el trabajo fuera ordenado de forma masiva.

Giclèe

Este conocido método de imprenta, tenía el inconveniente de parecer un sistema demasiado industrial, poco apegado a la conciencia del método, si se quiere artesanal; pero, de alta gama, que exigían los artistas, fotógrafos y creadores gráficos del momento.

Para lograr esa diferenciación y acceder a las exigencias de mercadeo de la técnica, Duganne partió del verbo glicer para dar con una palabra que diferenciara su trabajo, del trabajo industrial de impresión en bloque. Se debía, sobre todo, a un recurso tecnológico cuya génesis está en Stoneham, Massachusetts, sede de Iris Graphics.

Jack Duganne y Holbert trabajan en una imagen usando Photoshop que se ejecuta en una computadora Apple Macintosh con el fotógrafo de moda de la ciudad de Nueva York, George Holz (centro).

Primera sede de Nash Editions que se encontraba originalmente en este pintoresco edificio, no lejos del aeropuerto internacional de Los Ángeles.

Imagenes de Henry de Wilhelm de Wilhelm Imaging Research, Inc. Cedidas por Nash Editions para Color3arte .

Que es la impresión Fine Art Giclèe? y Cual es su historia

A mediados de los años 80

Dos empleados de Applicon, la empresa líder en el área, crearon Iris Graphics, Inc., y en ella sus impresoras Iris, las cuales rápidamente se convirtieron en el medio más indicado para la reproducción de obras gráficas sobre diferentes soportes: papel, lienzos, sedas, linos y algunos textiles. Fue muy bien acogido por especialistas en impresiones, fotógrafos, artistas e incluso ingenieros de color, ya que ciertamente estaban ante una impresora capaz de producir imágenes de alta calidad y gran definición de color, al punto de que fue seleccionada por David Coons, el ingeniero de color de Walt Disney Company, para imprimir las nuevas imágenes en 3D de los estudios Disney.

Un Dato Interesante

Fue Coons quien escribió el manual de impresión para trabajos tan importantes como la serie de Sally Larsen “Transformer” editada en 1989 y para una exposición, en 1990, de Graham Nash de súper grupo Crosby, Stills and Nash. Nash es un coleccionista de fotografía y un fotógrafo publicado, quien quedó tan impresionado con la calidad de las reproducciones de sus obras presentadas en la exposición, que invirtió 126 mil dólares en una impresora Iris y fundó Nash Editions, lugar en el que Duganne dio el nombre de Giclèe al trabajo que hacían.

Las impresoras de inyección de tinta Iris colocan las imágenes cian, magenta, amarilla y negra en una sola pasada con el material de impresión unido a un tambor que gira rápidamente. Con la cubierta quitada, la banda principal de la imagen impresa por el chorro de tinta cian, que se mueve lentamente a través de la imagen de izquierda a derecha, es claramente visible. Foto2: Botellas de las tintas a base de agua empleadas en las impresoras de chorro de tinta Iris. Inicialmente diseñadas para pruebas de artes gráficas, las tintas Iris estándar tienen muy poca estabilidad al desvanecimiento por luz. Las tintas hechas con tintes que tienen una estabilidad a la luz mejorada para aplicaciones de bellas artes y fotografía comenzaron a estar disponibles en 1994.

Muy probablemente, sin el riesgo de esos dos empleados de Applicon, la visión de Graham Nash y los conocimientos de Jack Duganne, el mundo de las impresiones fine art no sería el mismo y quizás, la posibilidad de contar con imágenes cuya nitidez y color sean exactamente los que el hombre ve en su mente antes de atreverse a plasmarlo en papel, no existiría.

Crosby, Stills & Nash (CSN) son un supergrupo de folk rock formado por los cantautores estadounidenses David Crosby y Stephen Stills, y el cantautor inglés Graham Nash. Cuando se les une el cantante y compositor canadiense Neil Young como cuarto miembro, se llaman Crosby, Stills, Nash & Young Cortesia Wikipedia

En COLOR3ARTE

El compromiso de honrar este proceso creativo está estrechamente ligado al enorme respeto que sentimos por nuestros clientes, en su mayoría creadores gráficos de diferentes orígene, tendencias y estilos que desean ver su obra plasmada en papel tal y como la vieron en sus mentes en el momento de crearla. La imagen es el recurso narrativo que más probablemente permanezca en la memoria del hombre por siempre. Es por esto que en COLOR3ARTE estamos comprometidos a preservar la historia, porque somos conscientes de que cuando no haya más en que apoyarse para sobrellevar los tiempos, habrá imágenes que narren lo único que conmueve el recuerdo del hombre; por eso, no negociamos la alta calidad de nuestro trabajo. Sencillamente, lo hacemos anteponiéndolo a cualquier circunstancia.

Que es la impresión Fine Art Giclèe? y Cual es su historia

impresión Fine Art Servicio impresión fine art Giclèe

Impresión de arte digital en lienzo utilizando una impresora de gran formato, destacando la calidad y detalle del proceso

Proceso de impresión fotográfica giclée de gran formato en un estudio profesional, destacando la preparación para exposiciones fotográficas

Interior de la sede de Color3arte, mostrando el proceso de trabajo en la impresión fineart giclée.

Impresión giclée de múltiples lienzos artísticos con tintas pigmentadas sobre lienzos 100% algodón, producidos por Color3arte.

Una impresión giclée de alta calidad en papel fineart, reproduciendo fielmente un cuadro clásico de un paisaje invernal, ofrecida por Color3arte

Proceso de impresión de ediciones limitadas de obra gráfica en un estudio profesional, destacando la precisión y calidad de los prints.

Mosaico de diapositivas fotográficas de alta calidad en un panel iluminado, destacando la variedad y el detalle de cada imagen.

El trato personalizado es lo más importante a la hora de imprimir el trabajo de un artista

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La importancia de la elección del papel en la impresión fotográfica

por juanlamata | viernes, 17th julio, 2020 | Artículos, Blog

La importancia de la elección del papel en la impresión fotográfica

EL PAPEL DEL PAPEL

Al terminar sus estudios universitarios, Mateo hizo el viaje de su vida. Se había hecho fotógrafo de naturaleza después de mucho andar por un camino que empezó cuando, en su primera comunión, un amigo de sus padres le regaló una sencilla cámara fotográfica con la que se cansó de hacerle fotos a cuanta cosa se le puso ante los ojos. Ahora, cuando finalmente había logrado el título de Empresariales, dos merecidos premios le esperaban: una magnífica CANON EOS 4000 D regalo de sus padres y unos días en Sri Lanka, su sueño.

Había pasado el último año dedicado con el mismo impulso a la preparación del viaje y a la culminación de su carrera. Le movía un único empeño: lograr las mejores fotografías de los pescadores zancudos de Sri Lanka, esos hombres desgarbados sobre rudimentarios postes de madera, de 4 metros de altura, en el océano Índico, arponeando peces para ganar el sustento.

El viaje, fascinante como puede ser cualquier visita a las regiones insulares de Asia, le puso al borde de pensar que la felicidad era idéntica a cada día transcurrido, fotografiando todo lo que a su paso representaba esa región conocida como “la lágrima de la India” hasta que, al llegar a Unawatuna, sintió el corazón acelerado de las grandes oportunidades de la vida.

Salió de allí, el mayor recinto de pescadores zancudos del mundo, con más de 900 fotografías de crepúsculos, zancos de madera, torsos descubiertos azotados por la marea, pies cuarteados por la sal y peces, millones tal vez, de peces arponeados desde la imposible posición de aquellos artesanos a quienes él consideraba héroes.

De regreso a casa, empezó el duro trabajo de seleccionar y editar las horas vividas en la costa asiática. Una tarea tan ruda que consideró inalcanzable. Si la hizo, mucho tuvo que ver enterarse de que una famosa publicación, dedicada a la naturaleza y los viajes, convocaba la edición anual de su concurso de fotografía. Uno de los más famosos del mundo.

Lo logró sin saber bien como: diez imágenes que narraban con nitidez de retina la jornada de uno de estos hombres curtidos por el mar. Eran fotografías perfectas. Eran, como le dijo su maestro, “el tipo de fotografías por las que se vuelven locos los editores de revistas”

Mateo, sin más demora, revisó las bases del concurso y preparó su inscripción. Inusualmente, las bases del concurso exigían un archivo digital específico y además, “estar preparado para presentar, si se le solicitan, un juego de copias en papel, de las obras presentadas a concurso”. Mateo estaba tan seguro de que su trabajo escalaría posiciones altas en la selección, que decidió adelantarse y solicitar la impresión de la serie enviada a concurso por vía digital.

Acudió a un estudio de impresión Fine Art; allí, recibieron su pedido y le pusieron en contacto con el printmaker que quería conversar con él. Pensó que algo estaba mal con el archivo y esperó ansioso la mala noticia.

Nos ha gustado mucho tu trabajo – le dijo el especialista
Gracias, las hice en el verano pasado en Sri Lanka –
Se trata de uno de los trabajos más interesantes que hemos recibido en las últimas dos semanas.
¿Crees eso?
Sin duda. ¿Tienes alguna idea de papel, especificación técnica, algo en especial?
La verdad es que más allá de una impresión Giclée de buena calidad no he pensado mucho. En verdad me gustaría que me asesoren, yo sé poco de eso.

El printmaker se explayó entonces. Mateo, a pesar de haber pasado años leyendo y estudiando sobre el arte de la fotografía, admitió desconocer detalles fundamentales del trabajo de fotógrafo. Se sintió más aficionado que nunca.

La elección del papel adecuado puede revalorizar la fotografía – fue lo primero que escuchó.
Son lienzos, tal como el que usaría Velázquez si quisiera volver a pintar Las Meninas.

(Mateo se sintió abrumado cuando interpretó que comparaban sus fotos con Las Meninas y prestó oídos) El experto, acostumbrado al lenguaje técnico, le explicó cuidadosamente que hablaban de un soporte único, compuesto por fibras naturales de algodón, no blanqueado con cloro, que dura para siempre.

Podemos decir que el valor de una buena fotografía impresa está en el papel que se use para hacerla, porque el papel fine art logra captar los matices del tono y las texturas de una manera que nunca se lograría en papel fotográfico normal. No en vano le llaman papel calidad museo – remató el impresor.

Hablaban de lo que se conoce como admisión de tintas y pigmentos: la capa de superficie del papel fine art, tiene tal nivel de perfección debido a su PH neutro, que la adherencia es completa, contribuyendo incluso a la revalorización óptica de las texturas de la fotografía. Una impresión que dura para la eternidad, como se suele decir en el mundo de las impresiones fine art sin cometer exageración alguna.

Mientras conversaban, analizaban distintas opciones. Un papel más delicado y fino que el siguiente, hacía casi imposible escoger uno. Después de varias consideraciones, se decidieron por un papel Hahnemühle Photo Rag® Baryta 315 g/m² · 100 % algodón · blanco · alto brillo y empezó el proceso de impresión.

Mateo decidió recoger las fotos al día siguiente por la tarde. Cuando las vio, supo que algo había cambiado en su manera de admirar la calidad fotográfica. Aquellas fotos en papel, eran irreconociblemente mejores que las suyas. Ciertamente, pensó, el papel escogido había sacado de la pantalla las incontables texturas y bordes delicados que tanto se había esmerado en preservar al momento de lograr la imagen. Estaba impactado.

El email en el que le pedían enviar a la brevedad las fotos impresas, dada su condición de semi finalista en el concurso, llegó unas semanas más tarde. Mateo lo leyó varias veces sin poder quitar los ojos de las fotos desplegadas en su habitación, con protección digna de lingotes de oro. Sintió como se le aceleraba el pulso y recordó, agradecido, la infinita amabilidad de aquel pescador Ceilanés que le había permitido entrar en la intimidad de su oficio. Se dispuso a embalar cuidadosamente el envío.

Días después, una voz desconocida le avisó por teléfono el veredicto del premio: sus fotos se habían hecho acreedoras de una importante suma, formarían parte de una exposición en un Museo de Nueva York y estarían alojadas para siempre en el sitio web de la prestigiosa publicación.

Se había convertido en fotógrafo de renombre.

Si las que mandaste en papel, no hubiesen estado impresas en papel de tan alta calidad, el resultado habría sido otro – dijo la voz al otro lado del teléfono
Pero, las fotos…
Son muy buenas, excelentes, pero las enriqueció el papel escogido y eso, en este tipo de certámenes, es tan importante como la calidad del trabajo..

Entonces, la gratitud de Mateo incluyó, para siempre jamás, al buen hombre que le había convencido de que el soporte en el que se imprime una obra de arte, es parte importante de la obra; pues en principio, lo convenció de ser capaz de crear obras de arte; en ese momento, sonrió a la cámara de su hermana.