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El arte de imprimir arte.

El arte de imprimir arte.

El arte de imprimir arte
El Museum of Modern Art, más conocido como MoMA, imagen Obra de Andy Warholl Imagen de dominio Público.

El arte de imprimir arte

¿Pensó acaso Alois Senefelder en lo que estaba ofreciéndole al mundo al crear,  a finales del siglo XVIII,  una forma barata de imprimir partituras y textos teatrales? Posiblemente no, aunque años más tarde supo que su invento de la litografía, terminó siendo mucho más lucrativo e interesante que aquello para lo que fue ideado originalmente y en el que tuvo poco uso.

Una mañana de julio de 1796, el dramaturgo alemán escribió con un lápiz graso, sobre una piedra pulida, la lista de la ropa que se llevaría la lavandera; al hacerlo,  recordó que durante algunos meses había intentado conseguir un método que permitiera la reproducción de una obra teatral de su autoría de la que ninguna casa editorial se hacía cargo.  Ese momento doméstico casi imperceptible, lo llevó a experimentar métodos de reproducción con base en la premisa del mal entendimiento entre la grasa y el agua,  y la técnica del grabado al aguafuerte. Así nació la litografía y así, muy pronto, los artistas, descubrieron las ventajas  del nuevo procedimiento que les permitía dibujar directamente sobre la plancha,  sin la necesidad de grabadores intermediarios.

Alois Senefelder – Art of the LithographCleveland Museum of Art Imagenes de dominio publico.
El arte de imprimir arte

En el siglo XIX, artistas como Goya, Daumier, Delacroix, Eduard Munch, Matisse ,Braque , Picasso,Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha o Andy Warhol hicieron que la litografía llegara al más alto nivel de expresión y calidad artística.

El arte de reproducir arte
Francisco José de Goya y Lucientes Imagen de dominio Público
El arte de imprimir arte
Delacroix, Eduard Munch,Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha imagenes de dominio público

Sin embargo, no es sino hasta mediados del siglo XX cuando el mundo del arte se enfrenta seriamente al arte de imprimir arte. Paris y Berlín empiezan a dar a conocer  un concepto tan nuevo como modernizador que en principio se conoce como la nueva estampa; o lo que es lo mismo,  el arte de estampar nuevas formas,  en lo que el mundo conoce ahora como grabados y,  cambian para siempre la faz del arte impreso.

Eran tiempos en los que el dibujo reinaba; por lo tanto, dominaban el trabajo aquellos grabados de contorno que bien se hacían a buril, al aguafuerte o como grabado en madera, muy practicado por los expresionistas alemanes del grupo Die Brücke,  expertos en la imagen del hombre.

Era la respuesta lógica de las entonces conocidas como “primeras vanguardias” en las que se dejaba en evidencia  que,  el artista tenia inclinación a mejorar y seguir evolucionando en su visión de las imágenes,  mediante una búsqueda que incluía herramientas, equipos y dominio tecnológico para dar la mejor fundamentación y soporte a las propuestas con las que anhelaban llenar sus expectativas. El resultado fue mejorar la técnica  y,  con ello,  encontrar nuevos materiales para perfeccionar un producto que, para beneficio de la humanidad,  constituye legado invalorable atesorado en los grandes museos del mundo gracias a que ha podido imprimirse y conservarse, mediante la utilización de diversas técnicas,  No se trata de obras originales,  por supuesto; pero, algunas tienen un valor casi incalculable.

Vollard Suite, two sprecial exhibitions: Picasso in Canada and Picasso: Man & Beast. The Vollard Suite of Prints. Winnipeg Art Gallery, Manitoba (2017)   Imagen de dominio publico.

Tal es el caso de la Suite Vollard, un conjunto de 100 grabados de Picasso considerados los más importantes del arte moderno, del que se hicieron unos 300 juegos y sobreviven completos, tal vez,  menos de 20. En el mundo, solo 10 museos poseen la colección entera; el último en adquirirla, el British Museum,  pagó por el conjunto de obras cerca de un millón de libras esterlinas en el año 2011.

Imprimir arte, un proceso en varios nombres

El proceso artístico de creación y elaboración de diseños,  utilizando un medio y su posterior transferencia a un sustrato,  ha atravesado por diferentes procesos que lo han hecho cada vez más preciso y exigente, diversificándolo  para satisfacer específicas necesidades.

 

Serigrafía

Es posiblemente la técnica más antigua de impresión, aunque no sea necesariamente utilizada para reproducir una obra existente. Usualmente, la serigrafía se usa para crear una imagen final específica que se reproduce casi idéntica varias veces. Se conoce desde el año 960 d.C y se cree fue inventada por la dinastía china Song.  La técnica sigue vigente y se utiliza como medio expresivo para las Artes Gráficas.

Wang Juzheng (Song), The Spinning Wheel  Imagen de dominio público.

Litografía

Se considera una técnica autónoma de impresión artística y se usa para  multiplicar un dibujo en versión impresa,  empleando piedra o una plancha metálica para estampar directamente sobre papel, la obra realizada por el artista.  Se utilizan tintas con base de aceite en planchas que se presionan sobre papel; cada plancha ofrece una cantidad limitada de copias.  Si la calidad de impresión es sobresaliente y solamente se ha realizado una reducida cantidad de ediciones, tiene un valor significativo.

Stone used for lithography print with a Princeton University motif. Collection: Princeton University Library. Princeton University; Princeton, NJ. Imagen de dominio público.

Reproducción Fotomecánica

Es el proceso de generar una imagen fotográfica que se imprime con tinta sobre papel y no sobre un material fotosensible. Esencialmente,  y aunque el término es muy amplio, cualquier obra de arte copiada por medios fotomecánicos es una reproducción. Puede considerarse un primer paso previo al paso a la era digital desde el formato analógico.  En el lenguaje de la reproducción fotomecánica se conocen varios procesos, a saber, la pre-prensa, o fotomecánica, que dio paso a la utilización de grandes maquinas impresoras y cámaras especiales que separaban colores, la impresión offset que utilizaba un sistema de tres cilindros mejorando la calidad de impresión y variedad de otras técnicas como flexografía, huecograbado y grabado en madera.

 Impresión fotomecánica Imagen de dominio público.

Impresión Giclée o Fine Art

Es la impresión de más alta calidad, que se crea a partir de un archivo digital gracias a complejas impresoras de inyección de tinta que logran impresiones con contrastes de inmensa profundidad, gran intensidad en los colores y excelente resolución.

Una obra impresa mediante la técnica Giclée puede durar inalterable por más de 100 años, siendo la técnica preferida de ilustradores, fotógrafos artísticos y,  en general, conocedores de arte que,  tal como hemos podido experimentar en nuestro estudio de COLOR3ARTE,  disfrutan  no solo de los magníficos resultados sino de nuestro gusto por  trabajar en el arte de imprimir arte.

La importancia de la elección del papel en la impresión fotográfica

La importancia de la elección del papel en la impresión fotográfica

La importancia de la elección del papel en la impresión fotográfica

El papel del papel

EL PAPEL DEL PAPEL

Al terminar sus estudios universitarios, Mateo hizo el viaje de su vida. Se había hecho fotógrafo de naturaleza después de mucho andar por un camino que empezó cuando, en su primera comunión,  un amigo de sus padres le regaló una sencilla cámara fotográfica con la que se cansó de hacerle fotos a  cuanta cosa se le puso ante los ojos. Ahora, cuando finalmente había logrado el título de Empresariales,  dos merecidos premios le esperaban: una magnífica CANON EOS 4000 D regalo de sus padres y unos días en Sri Lanka, su sueño.

Había pasado el último año dedicado con el mismo impulso a la preparación del viaje y a la culminación de su carrera.  Le movía un único empeño: lograr las mejores fotografías de los pescadores zancudos de Sri Lanka, esos hombres desgarbados sobre rudimentarios postes de madera,  de 4 metros de altura, en el océano Índico, arponeando peces para ganar el sustento.

El viaje, fascinante como puede ser cualquier visita a las regiones insulares de Asia, le puso al borde de pensar que la felicidad era idéntica a cada día transcurrido,  fotografiando todo lo que a su paso representaba esa región conocida como “la lágrima de la India” hasta que,  al llegar a Unawatuna, sintió el corazón acelerado de las grandes oportunidades de la vida.

Salió de allí, el mayor recinto de pescadores zancudos del mundo, con más de 900 fotografías de crepúsculos, zancos de madera, torsos descubiertos azotados por la marea, pies cuarteados por la sal y peces, millones tal vez,  de peces arponeados desde la imposible posición de aquellos artesanos a quienes él consideraba héroes.

De regreso a casa, empezó el duro trabajo de seleccionar y editar las horas vividas en la costa asiática. Una tarea  tan ruda que consideró inalcanzable.  Si la hizo, mucho tuvo que ver enterarse de que una famosa publicación, dedicada  a la naturaleza y los viajes,  convocaba la edición anual de su concurso de fotografía. Uno de los más famosos del mundo.

Lo logró sin saber bien como: diez imágenes que narraban con nitidez de retina la jornada de uno de estos hombres curtidos por el mar. Eran fotografías perfectas. Eran, como le dijo su maestro, “el tipo de fotografías por las que se vuelven locos los editores de revistas”

Mateo, sin más demora, revisó las bases del concurso y preparó su inscripción. Inusualmente, las bases del concurso exigían un archivo digital específico y además, “estar preparado para presentar, si se le solicitan, un juego de copias en papel,  de las obras presentadas a concurso”.  Mateo estaba tan seguro de que su trabajo escalaría posiciones altas en la selección, que decidió adelantarse y solicitar  la impresión de la serie enviada a concurso por vía digital.

Acudió a un  estudio de impresión Fine Art; allí, recibieron su pedido y le pusieron en contacto con el printmaker que quería conversar con él. Pensó que algo estaba mal con el archivo y esperó ansioso la mala noticia.

  • Nos ha gustado mucho tu trabajo – le dijo el especialista
  • Gracias, las hice en el verano pasado en Sri Lanka
  • Se trata de uno de los trabajos más interesantes que hemos recibido en las últimas dos semanas.
  • ¿Crees eso?
  • Sin duda. ¿Tienes alguna idea de papel, especificación técnica, algo en especial?
  • La verdad es que más allá de una impresión Giclée de buena calidad no he pensado mucho. En verdad me gustaría que me asesoren, yo sé poco de eso.

El printmaker se explayó entonces. Mateo, a pesar de haber pasado años leyendo y estudiando sobre el arte de la fotografía, admitió desconocer detalles fundamentales del trabajo de fotógrafo. Se sintió más aficionado que nunca.

  • La elección del papel adecuado puede revalorizar la fotografía – fue lo primero que escuchó.  
  • Son lienzos, tal como el que usaría Velázquez si quisiera volver a pintar Las Meninas.

(Mateo se sintió abrumado cuando interpretó que comparaban sus fotos con Las Meninas y prestó oídos) El experto,  acostumbrado al lenguaje técnico,  le explicó cuidadosamente que hablaban de un soporte único,  compuesto por fibras naturales de algodón, no  blanqueado con cloro,  que dura para siempre.

  • Podemos decir que el valor de una buena fotografía impresa está en el papel que se use para hacerla, porque el papel fine art logra captar los matices del tono y las texturas de una manera que nunca se lograría en papel fotográfico normal. No en vano le llaman papel calidad museo – remató el impresor.

Hablaban de lo que se conoce como admisión de tintas y pigmentos: la capa de superficie del papel fine art, tiene tal nivel de perfección debido a su PH neutro,  que la adherencia es completa, contribuyendo incluso a la revalorización óptica de las texturas de la fotografía. Una impresión que dura para la eternidad, como se suele decir en el mundo de las impresiones fine art sin cometer exageración alguna.

Mientras conversaban, analizaban distintas opciones. Un papel más delicado y fino que el siguiente, hacía casi imposible escoger uno. Después de varias consideraciones, se decidieron por un papel Hahnemühle Photo Rag® Baryta 315 g/m² · 100 % algodón · blanco · alto brillo y empezó el proceso de impresión.

Mateo decidió recoger las fotos al día siguiente por la tarde. Cuando las vio, supo que algo había cambiado en su manera de admirar la calidad fotográfica. Aquellas fotos en papel, eran irreconociblemente mejores que las suyas. Ciertamente, pensó, el papel escogido había sacado de la pantalla las incontables texturas y bordes delicados que tanto se había esmerado en preservar al momento de lograr la imagen. Estaba impactado.

El email en el que le pedían enviar a la brevedad las fotos impresas,  dada su condición de semi finalista en el concurso, llegó unas semanas más tarde. Mateo lo leyó varias veces sin poder quitar los ojos de las fotos desplegadas en su habitación,  con protección digna de lingotes de oro. Sintió como se le aceleraba el pulso y  recordó, agradecido,  la infinita amabilidad de aquel pescador Ceilanés que le había permitido entrar en la intimidad de su oficio. Se dispuso a embalar cuidadosamente el envío.

Días después,  una voz desconocida le avisó por teléfono el veredicto del premio: sus fotos se habían hecho acreedoras de una importante suma, formarían parte de una exposición en un Museo de Nueva York y estarían alojadas para siempre en el sitio web de la prestigiosa publicación.

Se había convertido en fotógrafo de renombre.

  • Si las que mandaste en papel, no hubiesen estado impresas en papel de tan alta calidad, el resultado habría sido otro – dijo la voz al otro lado del teléfono
  • Pero, las fotos…
  • Son muy buenas, excelentes, pero las enriqueció el papel escogido y eso, en este tipo de certámenes, es tan importante como la calidad del trabajo..

Entonces, la gratitud de Mateo incluyó, para siempre jamás,  al buen hombre que le había convencido de que el soporte en el que se imprime una obra de arte,  es parte importante de la obra; pues en principio,  lo convenció de ser capaz de crear obras de arte; en ese momento, sonrió a la cámara de su hermana.

El papel del papel

Impresión Giclèe sobre papeles y lienzos  Fine Art

El trato personalizado es lo más importante a la hora de imprimir el trabajo de un artista

En Color3arte siempre estamos dispuestos a atenderte.

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